Tim Kring el creador de Héroes (Parte 1)

Gracias a la inestimable ayuda de sandralpha y Jack os dejamos la traducción de la entrevista que le hicieron a Tim Kring sobre la 1ª Temporada de Héroes y de todo en general.



Así que Tim, ¿qué tal estás esta mañana?

Bueno ¡esa es una pregunta diaria! [Risas] pero hoy es un buen día.

Eso creía. Fue irónico que cogieses el teléfono justo en el momento en el que la música de espera “What a Wonderful World” de Louis Armstrong y literalmente cogiste el teléfono en la parte que dice: ““And I think to myself, what a wonderful world…”” lo que es bastante apropiado teniendo en cuenta el mundo que creaste y que ha completado su primera temporada: “Heroes”.

Vaya, ¡que raro!

Sí, muy raro. Así que empecemos nuestra conversación hoy pidiéndote que me satisfagas por un momento. Antes de que empezase Heroes eras Tim Kring el respetado escritor/creador de la televisión. Tenías una exitosa serie que estaba en su sexta temporada “Crossing Jordan.” T currículum es muy extenso e incluye haber trabajado en series como “Providence” y “Chicago Hope.” Sin lugar a dudas, gracias a Heroes ye situaste en una posición envidiable en Hollywood. Ahora, aquí estamos, hace ya un año más o menos desde que lanzaste Heroes y esta fue elegida por la NBC y aún sigues siendo el mismo respetado creador de televisión, pero ahora se añade creador de un mundo y el hombre detrás de lo que ha sido una gran contribución a la cultura pop. ¿Puedes hablarnos sobre cómo ha cambiado tu vida personal y laboral desde que empezaste el viaje de Heroes?

Bueno, dios, esa sí que es una pregunta interesante. La verdad es que el trabajo es muy similar tanto en una serie que ve mucha gente como una que se convierte en un fenómeno. El trabajo de hacer la serie viene a ser le mismo. Normalmente es más trabajo del que puedas imaginar y por eso vamos con meses de antelación respecto a las reacciones de la audiencia – cuando veis un episodio nosotros lo hemos acabado hace 10 o 12 se manas – así que el día a día tiene muy poco que ver con las reacciones de América en cada momento. Así que estás un poco desconectado entre dónde estás y dónde está la audiencia.

La verdad es que, como dije, con el trabajo se hace difícil de vez en cuando levantar la vista del ordenador y salir de la cueva del cuarto de edición para averiguar que a la gente de verdad le encanta la serie y se convierte en anecdótico más que en otra cosa. Es raro. Trabajas muy duro en la serie durante toda la semana, luego vas a un ultramarinos el sábado y ves una revista con Heroes en la portada. Es una forma muy extraña de desconectar entre tu vida diaria y lo que pasa afuera.

La respuesta más seria es que tenía lo que creía era un enorme éxito de serie en emisión [”Crossing Jordan”] durante 6 temporadas que fue totalmente creada por mí y hacíamos aquella serie con unos 100 empleados. Así que no podía imaginar nada mayor que eso. La otra gran verdad es que nunca me sentí ni me sentiré tan bien como la primera vez que vendí un episodio a la televisión en 1985 cuando vendí un episodio de “Knight Rider.”

¿Ese sigue siendo tu mejor momento? ¿A pesar de tener una serie que ha generado 5 portadas de “Entertainment Weekly,”?

Oh sí. Bueno, no era el guión de “Knight Rider”, pero era la idea de que podía hacer mucho dinero durante semanas con un trabajo que lo merecía y que sabía era una carrera de verdad. Fue cuando me di cuenta por primera vez me di cuenta de que aquella iba a ser mi profesión. Fue como una compensación de todos aquellos años de trabajo y eso nunca será reemplazado por ningún otro éxito.

Es interesante que seas el creador de “Knight Rider” porque claramente Heroes no es tu única contribución a la cultura pop americana ya que “Knight Rider” tiene que ser incluida también. Pero también trabajaste hace años en la exitosa serie “Misfits of Science.”

¡Es verdad! Soy uno de los pocos que pudo escribir un episodio de “Misfits of Science.” [Risas] Creo que fueron solo 12 0 18 episodios.

La verdad no duró más de una temporada. ¿Qué diferencia hay entre cuando escribías “Misfits of Science” y ahora que trabajas en Heroes? Por su puesto, son programas muy diferentes, pero ambos tienen una gran mitología tras ellos y lo fantástico juega un papel crucial en las 2.

Bueno, para ser honestos casi ni me acuerdo de que iba “Misfits of Science” [risas] Fue una idea muy absurda, y ya sabes son como animales diferentes. No creo que hubiese podido escribir Heroes sin todos los otros trabajos que he hecho. Creo que es la culminación de mi carrera. Heroes es una historia muy arriesgada en la que me puedo permitir tener fallos. A veces cuando haces tu trabajo más arriesgado – de hecho tenía una serie en emisión cuando surgió Heroes, asúmelo, tenía una escapada en caso de que no saliese bien. En “Crossing Jordan” tenía un trabajo diario en el que no me podía echar atrás. De verdad me pude permitir arriesgarme con la historia de Heroes.

Has dicho que tenías un trabajo como escapatoria, pero fue ese trabajo el que se perdió, no le nuevo. In “Crossing Jordan” no se renovó para una séptima temporada. ¿Cuánto del éxito de Heroes ayudó a que se cancelase In “Crossing Jordan”?

Yo mismo me hice esa pregunta. Hicimos 117 episodios de In “Crossing Jordan”. Una serie que dura 6 temporadas, créeme, no es algo de lo que lamentarse. Fue un tremendo éxito. Creo que la verdad es que estábamos en un horario y una compañía que necesitaba un verdadero éxito. Hay compañías que de verdad te presionan sobre eso. Los asemejo a un boxeador en el asalto número 15 lanzando derechazos. Necesitan éxitos y una séptima temporada de In “Crossing Jordan” nunca iba a ser la clase de serie que rompe esquemas que buscaban.

¿Hasta que punto estuviste implicado en la sexta temporada de “Crossing Jordan”?

Comencé mucho mas implicado en esa temporada, pero como continuaron las cosas tuve problemas para seguir implicado. Desvié el día a día del show a tres productores ejecutivos que habían estado conmigo durante años. Había muchos tipos de polinización cruzada en la cúspide de estas series. Tanto Alan Arkush como Dennis Hammer, que son productores ejecutivos en “Héroes”, estaban muy involucrados con “Crossing Jordan”, lo que me ayudo a liberarme. Yo leía los resúmenes y veía cortes, pero mi rol tornó hacia una especie de rompe empates – cuando alguien realmente necesitaba una decisión, yo era el tipo que tomaba la decisión. Pero, para ser honesto, cedí las cosas cotidianas y muchas de ellas eran realmente funciones de logística. Todavía no he podido estar en dos sitios a la vez.

Y no suena como algo justo decir, respecto a “Crossing Jordan”, que tu ausencia contribuyó a que el show no fuera renovado. Es solo una cuestión de elegir el momento oportuno y todas esas cosas de las que hablaste antes.

Correcto. Y para poner las cosas en perspectiva, me quedé como director de este show durante cinco temporadas. Esto, creo, y puedo equivocarme, pero anecdóticamente, es un hecho bastante raro para alguien seguir con un drama durante tantos años.

Especialmente cuando esa misma persona es el creador del show.

Exacto. Así, no siento ninguna cuestión de abandono con esto. Y escucha, tan lejos como pelees por ello, habrá un montón de comentarios tras las escenas, pero se hizo evidente que las audiencias eran tan bajas que nosotros realmente no teníamos un soporte y teníamos tiempos cada vez más duros de lucha para el show porque las audiencias eran muy bajas. Y la verdad es que yo era el único participante con beneficios del show fuera de la cadena y un show en su séptima temporada es de repente provechoso. Resistí para ganar bastante mas si regresaba (risas). Así que, gane todo lo que pude.

Bien. Ahora, una cosa que pasa con los shows que triunfan, y parece que pasa más si cabe con dramas por entregas tan triunfadores como “Héroes”, es que el creador del drama es mucho mas demandado y de repente él o ella deja el show para crear un nuevo show, lo que a veces mata al show original. Pensando en esto, considerando tu envidiable posición ahora mismo, ¿hay alguna posibilidad de que dejes “Héroes” en un futuro cercano?

No, no en un futuro previsible. Acabamos de bifurcarnos en un nuevo spin-off, “Origins”, que es realmente como un nuevo tipo de animal. Con un poco de suerte puede ser algo que tenga éxito y nos permita extender la franquicia un poco. Así que, sigo aquí y planeo seguir.

Ahora, en cuanto a lo que has dicho antes sobre los shows que pierden su camino cuando el creador los deja, nada me gustaría más que la gente pensara que yo era el único espíritu creador detrás de este show, pero eso no es verdad. Hay un espíritu real de colaboración en “Héroes”. Me di cuenta muy pronto de que la única forma de montar un show que era tan colosal y complicado era traer a bordo a las personas mas preclaras y creativas e intentar remar en la misma dirección. Así, me he rodeado de tantos escritores brillantes y directores creativos. Auténticos visionarios. Gran parte de mi estilo dirigiendo es delegar un poco y realmente sentir que hay una especie de cerebro colectivo que comienza a formarse cuando dejas de dominar un poco. La suma de las parte es mucho mayor de lo que yo podría dar solo por mi mismo. Sabes un show como este no puede ser hecho como uno de David E. Kelley (“Boston Legal”, “Ally McBeal”) donde escribes cada episodio tú solo. Logísticamente no es ese tipo de show. El sistema que tenemos es, de verdad, creo que es algo así como a prueba de fallos. Por eso, si cayera por un acantilado mañana, creo que el show todavía mantendría su espíritu creativo. Me es difícil saber lo que yo aporto porque estoy en un millón de reuniones y escribo y edito, así que las sensibilidades son puestas a prueba constantemente. Creo realmente que alguna otra persona ha de decir que es lo que yo aporto, pero se que esta no es una de esas situaciones donde un tipo lo hace todo.

Hablemos un poco del final. Lo primero, en los últimos tres episodios han pasado algunas cosas muy grandes. Numerosos personajes han muerto, numerosos personajes han subido al escenario. Viejas preguntas han sido respondidas y nuevas respuestas han sido planteadas. Obviamente todos habéis trabajado hacia esa conclusión, algo difícil para este final, pero ¿Cuánto de éste episodio final cambió antes de llegar ahí? Por ejemplo, ¿tuvisteis algún otro final para esta primera temporada?

No, de hecho realmente es lo opuesto a lo que preguntas.

¿Cómo?

El episodio final estaba tan predeterminado por los sucesos que ocurrieron antes que escribirlo fue una cosa muy complicada. Ya habíamos hablado antes con los guionistas sobre qué hacer tras las muertes que quedaron en el aire para la última noche del show y hablamos sobre lo que queremos o no duplicar en el futuro. La escritura de este episodio en particular fue extremadamente difícil porque de alguna forma, para mi fue mas como tomar al dictado que escribir un episodio de televisión. Todo estaba encajado. Arrastrabas tanta historia detrás de ti que tenias muy poca maniobra en cuanto a lo que la gente podría decir y como podría decirlo y cuáles eran sus actitudes. Todo estaba predeterminado. Consideramos los tres últimos episodios como una especie de gran película que empieza con el episodio 21, y continúa tras desviarnos al episodio en que somos enviados cinco años al futuro. Los últimos tres episodios son realmente como un sólo un gran episodio.

Las historias en este arco argumental final fueron interrumpidas hace un par de meses y nosotros hemos encajado casi todas las piezas. La idea del flashback o la secuencia del sueño de Peter volviendo a la azotea y viéndose a sí mismo en el final es quizá la única pieza que añadimos después. Esto vino determinado porque la historia tenía tanta carga que se necesitaba algo para tomar un respiro y también sentimos fuertemente que el mensaje del show debía ser impartido por uno de los personajes, así que la escena comunica ese mensaje.

Además, fue genial traer a Richard Roundtree de nuevo.

¡Exacto!

El material gráfico de Tim Sale embellece las páginas del guión piloto de “Héroes”.
Una de las cosas que vimos en el final fue el regreso de la cucaracha. Tengo una copia del guión piloto que incluye esos maravillosos bosquejos por Tim Sale de esa clase de cucarachas sobre sus páginas. Era agradable ver que dieron algún resultado cuando la cucaracha avanzaba lentamente sobre la alcantarilla del final. ¿Hay algo que puedas desvelar sobre el significado de las cucarachas en “Héroes”?

La ilustración del guión original de “Héroes”. Bien, debido a que trataba un tema evolutivo, me sentí fascinado por este factor al leer sobre que las cucarachas posiblemente podrían ser el pináculo de la evolución porque son capaces de adaptarse y existir en situaciones realmente difíciles. Durante todas las épocas glaciales y los cambios de clima y los meteoritos que golpeaban la tierra, la cucaracha simplemente siguió sobreviviendo y haciéndolo perfectamente. Son perfectas obras de ingeniería. Así que, para mí, se convirtieron en la encarnación de ésta idea de evolución. Esto se escuchó en el discurso original en el que Suresh al principio del piloto hablaba exactamente de esa idea. Para mi era muy importante hacer de éste último episodio una especie de final de libro del piloto. De esta forma, si lo notasteis, comencé exactamente con la misma narración, volvimos a las mismas piezas musicales que fueron usadas en el piloto. Fueron intercaladas muy al principio, en la escena con Richard Roundtree y en los momentos finales con Claire y su padre, era exactamente la misma pieza que usamos al principio del piloto. Y regresamos al eclipse también. Esa fue mi forma de decirle a la audiencia que todo era una pieza y había un plan ahí. Que, como volumen, era un volumen completo y quería que la gente sintiera que habían terminado la primera novela de la saga.

Y también está la yuxtaposición entre la supervivencia de las cucarachas y la posible supervivencia de Sylar y cómo el podría haberse arrastrado hacia la alcantarilla.

Si. Se habló de ello muy al principio del piloto. Una de las líneas era que una cucaracha podría permanecer viva sin cabeza durante varias semanas, que una cucaracha pueda hacerlo - ¡es un hecho que siempre he encontrado asombroso! (risas). Así, la idea de que simplemente vemos a ese tipo morir y claramente de algún modo se arrastró a una alcantarilla es exactamente la señal de que quizás el personaje esta todavía vivo.

Un show crece orgánicamente a lo largo del tiempo y éste fue ciertamente el caso con “Héroes”. HRG pasó de ser una estrella invitada a ser un personaje regular y crítico en la serie. Mohinder rejuveneció y se convirtió en el hijo del personaje original. ¿Puedes dar alguna pista sobre lo que podría haber sido si – y perdona por tomar prestada una frase de los guionistas – si Tim Kring no hubiera tomado las decisiones que tomo?

Bien, lo mas obvio podría ser el advenimiento de esa historia terrorista que estaba incluida en el piloto original. La bomba que en última instancia estalla o no en Nueva York en realidad estaba incluida en una historia terrorista y el corazón de esa historia era un personaje compasivo, un ingeniero del medio-este. Un ingeniero joven, muy brillante que se había desilusionado y se había privado a sí mismo del derecho al voto y se encuentra envuelto con una célula terrorista y es básicamente el arquitecto de la bomba. Ese personaje actualmente puede generar y emitir grandes cantidades de radioactividad a través de sus manos. Ése personaje se convirtió en Ted en nuestro show cuando dejamos la historia terrorista. La historia terrorista fue una tentativa maravillosamente terminada, pero nunca salió a la luz. No hubiera pasado los visionados de la cadena. Todo el argumento habría sido una historia totalmente diferente. En retrospectiva, estoy bastante aliviado de que desapareciera. Entonces, tuve que sustituirla por una historia que yo no sabía cual sería, tuve que presentarme con un material completamente nuevo después de haberlo resuelto, pero ahora me siento aliviado porque no hubiera podido vivir con una historia terrorista cada día de mi vida. Todas las noches te llevas parte de esa materia a casa y estoy contento de no llevarme eso.

Sobre todo en estos tiempos.

En el “Tim Kring cut” del piloto original, Matt Parkman tenia un origen totalmente diferente y Ted Sprague no era un personaje del show. Exactamente yo siempre creí que sería una historia relevante y pertinente para tratar algunas cuestiones complejas tener un personaje ambivalente al que entiendes y compadeces. Esto se convirtió en una historia de redención. Él podría haber sido el que ayudara a parar esto al final. De nuevo, era parte del tema de intentar representar a gente de distintas partes del mundo de modos positivos. Esto es todo lo que definitivamente te puedo indicar.

¿Y esa secuencia se vera en los DVD´s?

Si, estará en el minuto 72 del piloto original sin cortes, que ellos llaman “Tim Kring cut”. Y ésta es la razón de por qué el personaje de Grez Grunberg, Matt Parkman, no fue presentado en el piloto porque de hecho no tenía que ver en esa historia. Así que, cuando eliminamos esa historia tuvimos que cortar su historia también y encontrar un modo completamente nuevo de presentarlo, aunque no estoy seguro de que fuera de forma tan elegante como me habría gustado. Dimos un giro realmente complicado para presentar al personaje de Greg.

Finalmente todo se resolvió para mejor según parece.

¿Finalmente? Si, y no se que notó la audiencia, pero realmente luchamos con… oh, ¿No puedo contenerte dos segundos? ¡Dos segundos!

Ahh, ¡Seguro!