El Blog de Greg Beeman #25

Lunes 24 de Septiembre del 2007

TEMPORADA 2 EPISODIO 2: ''CUATRO MESES DESPUÉS''

Allá vamos. La 2ª temporada de Héroes despega esta noche. La expectación está por las nubes. Lo se, por mi mismo, y hablando en nombre de los productores, actores y el equipo con el que trabajo. Estamos nerviosos, esperando que respondáis a lo que hemos decidido hacer este año.

Sabemos que no podemos quedarnos quietos, y que no está bien limitarse a crear una nueva versión de la temporada pasada. Se han introducido nuevos personajes. Nuevos villanos. Se avecina una nueva catástrofe. ¡Y algunas de nuestras historias ni siquiera tienen lugar en este siglo!

He dirigido el episodio. Tim Kring escribió el guión. Es, de hecho, el primer guión de Héroes echo por Tim que dirijo. No se muy bien porque, pero este guión me pareció el más fácil de dirigir entre los que he hecho. No os confundáis, he tenido grandes guiones de esta serie, pero según rodábamos, las cosas parecían ir más fluidas y fáciles que otras veces. Aunque sea un episodio más largo, se preparó y rodó mejor que otros. Está 10 minutos por encima de la media de Héroes (53 minutos contra 43). Pero lo rodamos en 13 días sin problemas (un típico episodio de 43 minutos necesita entre 10 y 12 días). Creí en la fuerza del guión y con lógica interna natural y movimiento se creó una cierta simpleza que lo hizo posible.

He dirigido principios de temporada antes. Hice todos los de Smallville entre las temporadas 2 y 4. Eran divertidos de hacer por su inevitable grandeza y acción. Consigues más días para rodarlos y mientras estás introduciendo nuevas historias e ideas que guiarán el resto de la temporada, los principios de temporada tienden a acabar sin ser resueltos. Como director consigo divertirme introduciendo problemas sin tener que concluirlos con una solución.

Tim, los guionistas, y los productores que no se encargan del guión (donde me incluyo yo) pasamos mucho tiempo hablando de como contaríamos las historias este año, donde estaría cada personaje y donde le encontraríamos. El título del episodio lo dice todo, han pasado cuatro meses y estamos reencontrándonos con todos los personajes recurrentes tras los eventos en la Plaza Kirby, cuando Nathan voló con Peter al cielo y los héroes previnieron la destrucción de la ciudad de Nueva York.

Casi no hay explicaciones sobre lo que pasó en ese tiempo intermedio. Y, como Tim nos muestra, casi todos los personajes están envueltos en situaciones como las de la primera vez que los conocimos.

Nathan, que tenía autoridad y decisión como político el último año, ha perdido significativamente eso y ya no tiene metas. Bebe solo en un bar y está atormentado por una desfigurada versión de si mismo. ¿Quien es esta visión y cual es el simbolismo detrás de su horrible desfiguración?

Matt Parkman, que el último año soñaba inútilmente con ser detective, está pateando como policía, usando sus poderes y probándose a si mismo. También vive en el apartamento de Suresh y se encarga de Molly Walker, la niña que rescató en los episodios 2 y 3 de la semana pasada. ¿Como han llegado a esta situación y que pasó con la embarazada esposa de Matt?

La familia Bennet se ha mudado a California donde intenta esconderse. Sus circunstancias se han visto mermadas, HRG ya no es el controlador de la compañía, tiene un trabajo de mierda en una fotocopistería. Y Claire ya no es la animadora popular. Es una forastera en su nuevo colegio. Pero como familia son más fuertes y ya nos se esconden secretos entre ellos... ¡Excepto uno!

Hiro, que añoraba aventuras siendo un zángano de oficina el año pasado, esta literalmente metido en un cuento que leía de niño. Se encuentra en el Japón feudal del s. XVII y se alía con Takezo Kensie, el héroe de esas histórias. Pero, como suele ser, la historia no es siempre certera y los héroes no son siempre como los pintan.

Suresh ha dado un giro de 360º desde el año pasado. Da charlas denuevo sobre las variantes humanas entre nosotros, pero ahora con seguridad y determinación. Ya no es tímido, y le contrata su mayor adversario del año pasado para una misión que pretende destruir la compañía.

Las dos claves d ela temporada: ¿Que es el virus del que habla Suresh? Y… ¿Quien mató a Kaito Nakamura? ¡Estas son las preguntas clave!

También hay una nueva historia y un nuevo set en Héroes (esta semana). Maya y Alejandro, a quienes conocimos en el medio de sus problemas. Están fugándose de la ley de Suramérica. Sabemos que intentan hacerse camino hasta USA para encontrar al Doctor Suresh. Y aprendemos el mortal y atroz poder que tienen… Un poder que tiene más de maldición que de bendición.

En notable ausencia están Niki, DL y Micah. También Sylar está missing. ¿Están vivos? ¿Muertos?

La producción de este episodio fue realmente divertida. Aunque dispuse de no más de 2 semanas entre el final de la 1ª y el rodaje de la 2ª temporada. Me sentí refrescad. También, esta vez no tuvimos que luchar tanto contra el presupuesto tanto esta vez, y eso te facilita las cosas.

Estilísticamente, volvimos al modo rutinario del año pasado. La serie se reconoce por la forma cinematográfica en que se presenta y nos sentimos orgullosos de ello. El único cambio mayor que hemos hecho este año es que decidimos no usar la dura y rápida paleta de colores que usamos el año pasado (en la que Nueva York era siempre azul, Texas dorado...). Al principio del año pasado, creí que esa herramienta era útil en dar una base a la audiencia para que supieran que historias estaban siguiendo cada vez. Pero esto se nos desvirtuó al final de temporada según las historias iban convergiendo en Nueva York y la serie acabó siendo siempre azul todo el tiempo.

Ahora la estructura es lo más gráfica posible, con ángulos muy bajos y otros muy altos, muchos primeros planos y encuentros de cerca (todo en consonancia con la estructura de novela gráfica con la que tenemos esa gran alianza).

Pero también he estado interesado en explorar el estilo de cámara nerviosa de falso documental utilizado en películas como ''El Jardinero Fiel'' y ''El Caso Bourne''. Una semana antes de empezar la producción vi ''Un Corazón Poderoso'', la película de Michael Winterbottom que protagoniza Angelina Jolie. La encontré bastante valiente y me inspiró. Usa un muy moderno estilo, con cámaras en mano y un estilo de capturado en el momento. Aunque esto es algo que ya he estado haciendo en Héroes, abandoné el cine sintiendo que podía continuar en esa dirección.

Lo tome para mi, en todas las secuencias que fueran de tensión y nerviosismo, para emplear este estilo. Lo hice en la mayor parte de la historia de Latino America, en la escena de apertura con Matt Parkman y en la escena con Nathan y su madre discutiendo en el apartamento de Peter. Es divertido y realmente envuelve a los operadores de cámara a colaborar. Puse una regla. “Vamos a hacer dos pases en esta escena con dos cámaras, y al final de esto acabamos. Es como un documental. Aseguraos de que las cámaras capturen cada momento importante...” Ahora, en verdad planeamos que momentos serían, pero me aferré a esas reglas con fe. Estoy orgulloso de esas escenas.

Use una variante de este estilo en la escena con Ando y Kaito Nakamura en la Plaza Kirby. La cámara no iba agarrada en las manos, pero use lentes largas y numerosos extras para crear un fondo distinto. Porque con las lentes largas los extras quedan como borrosos. Y como había muchos fui capaz de cortar de plano a plano con fluidez. Aunque los personajes estén solo sentados ahí, los numerosos cortes y giros crean una inherente tensión. Luego al final de la escena cuando Kaito descubre que está marcado por la muerte, cambié el estilo por completo y fui a un plano largo sin cortes y lentes muy profundas.

La parte japonesa del episodio supuso el mejor reto para mi. Allan Arkush es un gran fan del cine japonés, y me tuvo viendo un montón de películas de Kurosawa, Zatoichi, Blind Samurai, y otras películas japonesas de entre finales de los 50 y principios de los 60. El objetivo de esa parte japonesa fue usar ese estilo visual. Pero debo confesar que fue difícil (iba contra mi innato estilo de mover la cámara). Hice algunas escenas (notablemente una entre Hiro y los guerreros japoneses) y tras reflexionarlo, sentí que era algo apagado. Así que abandoné y volví a las escenas de cámara en mano en la escena donde los aldeanos abandonan su pueblo. Me deprimió que no pudiera plasmar el estilo del que hablamos, pero sentí que sería más importante asegurarme de que las historia y los personajes funcionaban de un modo del que estaba seguro. La semana que viene veréis, Allan consigue mejor ese estilo.

La historia de los Bennet proporcionó una oportunidad de introducir otro estilo visual completamente diferente. Este argumento fue como estar en una comedia adolescente de los 80 (¡un género que ya había mordido!) así que usé ese estilo en estas secuencias. Esto significa que usé lentes más amplias, traje la cámara al nivel de los ojos, use composiciones diferentes... Un ejemplo de esto es la cámara utilizada cuando Claire camina entre las enfadadas animadoras.

La escena de HRG en el trabajo cuando agarra a su jefe de un dedo, y la escena de la cena son también ejemplos de este estilo. La composición esta centrada (muchas composiciones en Héroes están específicamente descentradas) y los personajes están solos en el marco. Esto crea una distancia cinematográfica que, por alguna razón, es graciosa. La cena de los Bennet fue una escena de riesgo, porque intentamos hacerla dolorosamente apagada. Y en lo apagado y torpe está la comedia. No hay música en la escena, lo que agudiza la torpeza. Para mi Jack Coleman, Hayden Panettiere, Ashley Crow y Randall Bentley están siempre inmensamente controlados y auténticos en sus actuaciones. Ninguno está sobreactuando. De hecho, antes de empezar la escena, hablamos un poco sobre como poner realismo queriendo seguir explotando la comedia. Creí en que la integridad de mis actores me permitiría usar ese estilo visual. Pienso que la escena funcionó.

Una última cosa. Me quería quitar el sombrero en favor de Stargate por los efectos visuales en este episodio. Como siempre en Héroes, muchos de los efectos son ligeros y medioambientales (como la ciudad del Cairo como fondo en la ventana cuando Suresh y Bob toman te). Pero realmente pienso que en Stargate se superaron a si mismos con Japón. El eclipse, y las flechas congeladas están genial. Diseñé todos esos planos en forma de storyboard, pero quedaron realmente bien. El momento en el que Hiro mueve las flechas y en el que se mueve alrededor de ellas lo inventó Stargate (y quedan geniales). El otro efecto que me gustó fue el de la aldea de Otsu en llamas. Basicamente, grabé a un grupo de extras subiendo por una carretera sucia a una colina. Stargate eliminó cables y demás material moderno y añadió la aldea ardiendo.

Fui feliz.

Está bien, esto es suficiente por esta semana. La próxima el episodio 2, escrito por Michael Green y dirigido por Allan Arkush.


Shendil y Stephen Tolowsky como Bob, el misterioso hombre de la compañía...

Tan malo como Greg Grunberg, tan malo como Matt Parkman

Dania y Shalin o Maya y Alejandro

Masi y David Anders

Masi, Eriko Tamura (la hija del creador de espadas) y yo

Masi, David y la nueva estrella invitada Mr.Ed

Jack, Hayden y el nuevo instituto de Claire (el Costa Verde High)

Claire y la nueva estrella invitada Nicholas D'Agosto (¿Que es su poder?¿Cuales son sus intenciones con Claire?)

Jeph Loeb y las animadoras del Azusa Pacific College como las animadoras del Costa Verde High

Hayden, las animadoras del Azusa Pacific College y yo

David Anders y nuestra traductora de japonés Yumi Mizui. Como podéis ver por la foto, David estuvo 4 meses en Tokyo para aprender a hablar japonés con fluidez.