El Blog de Greg Beeman #26

Lunes 1 de Octubre del 2007

TEMPORADA 2 EPISODIO 2: ''LAGARTIJAS''

Lo primero de todo, me gustaría agradeceros a todos vosotros los fans por vernos la semana pasada. Nosotros, los productores, solo nos preocupamos de los ratings del mismo modo que un pistolero debe preocuparse de la velocidad de su arma. Por suerte, los ratings de Héroes fueron excelente, y por ello, ¡vivimos para pelear otro día más!

También agradeceros que os compréis el DVD y por todo el apoyo en general.

Como espero que sepáis, nosotros en la serie nos preocupamos de verdad por los fans. Nos esforzamos por lanzar un buen producto, y eso requiere el sudor y las noches sin dormir un un montón de gente con talento. Pero, últimamente, vosotros los fans estáis siendo los jueces sobre como lo hacemos, y además veis la serie, o no.

Mientras el episodio 2 se emite esta noche, aquí, detrás de las cámaras, acabo de ver una versión del episodio 7. En serio puedo afirmar que continuaremos ofreciéndoos los mejor. Las historias se suceden rápida y frenéticamente (el drama es denso) y puede que tengáis que rebobinar un par de veces para respirar o agarraros. Es como parece que os gusta que os cuenten las historias. En mi opinión, los guiones, las actuaciones, la dirección y el estilo continúan con la misma calidad que el año pasado.

“Lagartijas” es el segundo episodio de nuestra 2ª temporada. Está escrito por Michael Green (que es a su vez co-productor ejecutivo) y dirigido por Allan Arkush (que también es productor ejecutivo). Me encantó el guión cuando lo leí. La escena que más destacó para mi en particular fue la final de Claire, la escena del corte de dedos. ¡Aaggg! Es algo asquerosa... Y por eso el discurso del profesor de Claire sobre la regeneración de las lagartijas... De alguna manera se sabe que es lo que va a hacer, pero aún así no se puede creer que sea capaz de ello.

El siempre misterioso Michael Green

Allan Arkush revisando un plano con el operador de cámara Scott Steele

A modo de curiosidad, en la versión inicial del guión, en esa escena el dedo de Claire no se regeneraba. Se sentaba allí mirándolo, diciendo “crece crece”, con desesperación, agarraba el dedo seccionado y lo mantenía prieto al muñón, y al final el muñón y el dedo se juntaban. En efecto, esa versión, intelectualmente, era más guay. Pero en la práctica, ocupaba mucho tiempo, en un episodio que ya era largo de por si largo. Así que decidimos continuar con la idea del muñón que se regenera.

Como mencioné la semana pasada, Allan hizo un buen trabajo con la sección japonesa del episodio. Allan es un gran aficionado al cine, y realmente entendía el cine japonés. Antes de empezar a rodar estuvimos un largo tiempo teniendo conversaciones teóricas sobre el episodio. De hecho, el día antes del rodaje, el director, guionista los productores y Tim Kring tuvieron una reunión “informal” en la que todos discutieron como creíamos que deberíamos rodar la serie, que momento necesitaba ser enfatizado, y como tanto practica como técnicamente íbamos a producir las escenas. En esta reunión hablamos de grabar las secuencias del Japón feudal con un estilo japonés. Era el menos concienciado con el estilo de esta clase de cine. Viendo muchas películas japonesas, me di cuenta de que tenían menos cobertura (los planos) que en las películas americanas. Había unos pocos planos de cerca, y las acción estaba más diseñada, más compuesta (con planos profundos). Intenté tomar este estilo en mi episodio, pero no obtuve éxito. Cuando vi el episodio de Allan,me di cuenta de que no era solo el estilo de composiciones que se me había escapado... Era el estilo de la actuación. La parte japonesa en este estilo está actuada de una forma más teatral. No tanto para Masi y David Anders, pero Eriko Tamura, la hija del creador de espadas, y Whitebeard y su banda actúan de un modo ligeramente estilizado en el que Allan les guió..

Una secuencia que me gusta es en la que la hija del creador de espadas está peleando con 11 tipos malos, luego aparece Hiro pretendiendo ser Kensei. Me encanta como de cada plano fluyen otros. Las composiciones están muy diseñadas (fijaos en la manera en la que Allan amontona las espadas que les quitan a los epadachines, muy japonés). Todo es muy divertido.

Allan Arkush, Masi Oka y Eriko Tamura

También excavé en la nueva y oscura dirección que el personaje de Greg Grunberg va a tomar (me encanta en la escena en la que interroga a Angela Petrelli). También me gusta mucho la escena en la que Angela Petrelli es atacada por... ¿¿¿quien??? Hay un gran plano en esta secuencia en la que tenemos una visión completa de Angela encogida por el terror, y luego esa imagen se rompe en mil pedazos revelando a Grunberg y Adrian Pasdar (y nos damos cuenta de que la imagen original estaba en en espejo). En un principio pensé que este plano se grabó en el espejo... Pero luego me enteré de que el editor, Donn Aron, había creado el plano pegando la imagen de Angela sobre la del espejo. Un segundo antes de que el cristal explote elimina la imagen de Angela, y la toma parece no tener costuras. Algo por lo que quitarse el sombrero en nombre de Donn Aron.

Me gustaría presentaros también a un cinematógrafo..Su nombre es Charlie Lieberman y se alternará episodio con el d.f. del año pasado Nate Goodman. Debido al alcance de nuestros episodios, necesitábamos dos nuevos directores de fotografía que pudieran alternarse cada semana (de esta manera podrán prepararse con el director y tener más días). La bobina de Charlie era absolutamente estupenda. Me encantó su trabajo en Joan de Arcadia, la primera temporada de Everwood y Once and Again). Su iluminación es fuerte y natural pero estilizada. Realidad aumentada es como me gusta llamarlo. Cuando llamé a cada uno que había trabajado con él, me dieron muy buenas referencias, explicándome que también era muy rápido (lo que es increíble considerando la calidad del trabajo que hace). Contratamos a Charlie y está provando ser un excelente fichaje para el equipo.

Los d.f. Charlie Lieberman y Nate Goodman

Charlie en el set hablando con Tim Kring

Me gustaría, también, quitarme el sombrero ante la diseñadora de producción Ruth Ammon. He elogiado su trabajo muchas veces antes, pero el decorado del bar irlandés que ha creado es increíble. Cuando estás en él, olvidas que estás en un decorado en un plató. Parece un bar irlandés de verdad y te sientes como un grueso abrigo barnizado...Precioso.

Finalmente, esta semana, me gustaría halagar a los directores de reparto, Natalie Hart y Jason La Padura y su socio Keri Owens. El grupo es críticamente responsable de todo nuestro reparto, desde los miembros regulares hasta los policías y enfermeras que solo dicen una frase. La decisión final de cada miembro del reparto principal es hecha por un gran equipo de productores ejecutivos y de estudio, con mucho debate y lucha a lo largo del camino...Pero las ideas principales sobre qué actores deberíamos considerar vienen de ellos. (Hecho interesante: ¡Además del increíble reparto de Héroes, uno de sus otros méritos es High School Musical, lo que significa que han descubierto muchas de las estrellas adolescentes que participan allí también!)

La temporada 2 posee un particular desafío, tarea de Natalie y Jason. Esto es debido a que hemos añadido varios personajes de gran importancia al reparto y éstos serán los que participarán en múltiples episodios. ...La escena de Kensei y Yaeko en el Japón feudal, Maya y Alejandro en Sudamérica, Bob, el hombre de la Compañía que ha estado siguiendo a Suresh, West, el nuevo chico en la vida de Claire, y Mónica Dawson y su familia (a quién no se ha introducido aún).
La razón de que esto funcione es que nosotros conseguimos un guión en producción, manteniéndonos alejados de toda presión (en este caso nos hicimos con los guiones de los episodios 1 y 2 mas o menos al mismo tiempo.). Hay que decir que existió el peso de los nuevos personajes, los cuales fueron descritos de forma general – y estas descripciones tienen una interpretación altamente subjetiva. Por ejemplo “Bob” aparece en el episodio 1, y los guionistas nos informaron de que es un personaje muy importante que intervendrá en muchos episodios.

Por tanto, ¿quien es Bob? El primer guión lo describe así: “Un hombre aparentemente simpático embutido en un traje blanco de lino, sin corbata, que te observa fijamente. Nos referiremos a este hombre como Bob.” Su comportamiento y su dialogo ayudan a comprender algo mejor su personaje – y Tim Kring dijo que tenia ganas de alguien que realmente fuera poco asustadizo y que se creyera el centro de la dirección. Aunque había también una necesidad, por la que el personaje se siente amenazado. Hubo alguien que quería un tono mas crispado en el personaje. Hubo alguien que quería que fuera mas tranquilo y mas misterioso. Una persona incluso sugirió que Bob podría ser una mujer. Al final nosotros leímos todas estas caracterizaciones para Bob. Yo tengo que decir que no estoy seguro de cuantos actores vieron los directores de casting, pero los productores vieron veinte o treinta. Al final nos quedamos con el versátil, y a menudo visto, carácter del actor Stephen Tobolowsky, quien claramente plasma lo que Tim tenia en un principio en mente. (El puede pasar de ser una persona agradable a amenazadora en un momento). Pero, la cosa es que, este proceso tuvo que ser repetido por los directores de casting para todos los personajes desde los mas importantes hasta los mas irrelevantes.

Los directores de casting Natalie Hart y Jason La Padura y el director de casting asociado Kerri Owens

Esto es todo por ahora. La próxima semana, Peter hace una elección fatídica con los irlandeses, Maya y Alejandro se tropiezan con la ley, Claire y West llevan su relación a un nivel mas alto y ¡¡¡un viejo conocido regresa !!!

Yo mismo, la asistente del director Anner Berger y Allan Arkush (experimentando la alegría de dirigir)

Allan en el set con Stephen Tobolowsky

Allan demostrando como centrar un plano

Hayden relajándose (bellamente) en el descanso

Shendil y Stephen Tobolowsky

David Anders (entre pensamientos profundos)

Hayden preparándose para hacerse la pedicura (¡No! ¡Hayden no! ¡No lo hagas!)

Allan y el misterioso Michael Green en el set