El Blog de Greg Beeman #27

Lunes 8 de Octubre del 2007

TEMPORADA 2 EPISODIO 3: ''EMPARENTADOS''

Hola blogeros. El episodio de esta semana se titula “Emparentados.” Está dirigido por Paul Edwards, ( http://imdb.com/name/nm0250267/ ) quien ya dirigió 2 episodios el último año, “Siete Minutos para la Medianoche” y “Cinco Años Desaparecidos” (el cual muchos sentís que es el mejor del año pasado). Este de ahora está escrito por JJ Philbin, que es uno de los nuevos guionistas de este año ( http://imdb.com/name/nm0679902/ ). JJ ha sido un gran fichaje para nuestro equipo. Estuvo excelente en la sala de guionistas y también durante el rodaje en el set. Héroes, como podéis imaginar, es una serie muy compleja a la que unirse, pero ella lo ha hecho con mucha soltura.

El director Paul Edwards

La guionista JJ Philbin hablando con Greg Grunberg del guión

La guionista JJ Philbin hablando de nuevo con Greg Grunberg del guión

Este episodio es un tanto delicado en cuanto a la estructuración. Empieza a solidificar y centrar algunas de las nuevas ideas que introducimos en los episodios 1 y 2. Peter, que fue descubierto con vida pero sin memoria en el episodio 1, comienza encajar y funcionar con los gangsters Irlandeses y empieza a atraerle Caitlin. Su atracción guiará sus decisiones en los próximos episodios. Matt y Suresh empiezan a darse cuenta de en donde se han metido con su decisión de derrotar a la compañía. La desesperación de Maya y Alejandro por llegar a los EEUU les mete en problemas (y esta situación fuerza a Maya a usar sus poderes intencionadamente por primera vez). Claire y West se muestran como son en realidad el uno al otro y esto eleva su relación a un nivel más alto (je je). Y HRG ve la última pintura de la secuencia de Isaac Mendez... Lo que ve le conducirá en una desesperada búsqueda de los cuadros #2 al #7 para tratar de prevenir que ocurran los sucesos de los cuadros.

Estoy seguro de que a los fans les alegrará que en este episodio vuelvan dos personajes del año pasado.
Sylar es redescubierto en el paraíso, ¿o no? ¿Y que les ha pasado a sus poderes?

Niki y Micah también regresan. ¿Pero que le ha pasado a DL? Aunque disparado, parecía estar bien al final de la pasada temporada. ¿Como murió? ¿¿¿Y porque se ha vuelto Niki tan servicial con la compañía???

Zach Quinto volvió para este episodio y estaba muy contento. Quería recuperar el trabajo y las historias. Sylar es un gran personaje y muy divertido de interpretar. Y, como podéis ver por mis fotos u otras fuentes, somos un grupo bastante alegre y nos queremos mucho (Si tenéis alguna duda revisad los videos de Adrian en YouTube http://youtube.com/user/buckshotwon). Zach estaba ansioso por volver a la historia. Pero nos hemos retrasado en revelar a Sylar por unos pocos episodios. Tenemos un montón de nuevas historias, y queríamos que la gente se preguntara si realmente habría muerto aquella noche en la plaza Kirby.

Por supuesto, el plan original era que Missy Peregrym repitiera su rol de Candice. Desgraciadamente para nosotros, Missy había conseguido un nuevo trabajo como regular en la serie de CW Reaper. Y Reaper se rueda en Vancouver (de donde es originaria Missy, y me alegro por ella porque seguro que esta contenta por volver a su ciudad natal). El plan original de los guionistas era que Candice y Sylar tuvieran una historia juntos de varios episodios, pero con la carencia de disponibilidad de Misy decidimos cerrarla en un solo. De veras trabajamos para encontrar una forma de que Missy hiciera este episodio. Primero exprimimos la historia hasta lo que pensamos que podría rodarse en un día. Después empezamos a trabajar con el equipo de producción de Reaper tratando de encontrar un día en el que ella pudiera estar disponible. Missy estuvo estupenda, deseando volver en cualquier momento, incluso durante un fin de semana, para hacer el episodio. Pero al final tuvieron que regrabar escenas para la nueva serie y desestructuraron sus fechas (y sinceramente siendo realistas nuestro trabajo no se hubiera acabado en un día). Así que hubo que cambiar de planes.

Por suerte, el personaje de Candice es uno de los más fáciles de reasignar. JJ explicó todo con la frase “Me llamaba Candice. Pero desde que te saqué de la Plaza Kirby, la policía me está buscando. Así que me busqué un nuevo look. ¿Que opinas?” Una vez que nos envolvimos en esa idea, lo demás encajó.

Rachel Kimsey vino a leer sobre el recién concebido personaje y estuvimos contentos. Trajo ese toque sexy y gracioso que tanto nos gusta. Después de verla a diario y en el primer borrador del episodio, discutimos sobre si debíamos pensar en una forma de mantenerla con vida. Pero ese bus ya había salido de la estación. Así que (parecido a lo ocurrido con “Charlie” en el otro episodio de Paul Edwards “Siete Minutos Para la Medianoche” el año pasado) otra gran actriz que estuvo aquí para un solo episodio.

La primera escena – en la que Sylar aparece, y descubre que Candice le está cuidando – se rodó en nuestro parking, una gran pantalla azul de fondo y sillas de playa. Los tíos de VFX de Stargate tenían muchos ángulos para los fondos rodados de kauai, pero nos habrían limitado a planos estáticos. Paul Edwars tenía una toma que de verdad quería hacer que empezaba con Candice y giraba hasta mostrarnos a Sylar y después otra vez Candice. Stargate tuvo que hacer algo de trabajo para unir todos los fondos. Luego unieron varios clips y pájaros para darle realismo a la escena. Hizo que fuese más caro pero mereció la pena.

La transición de la playa a la cabaña en la que está Sylar también tiene su truco. Esta toma fue algo que se le ocurrió a Paul a última hora. Se diseñó para ser un corte, no un fundido – pero le pareció que quedaría mejor ver como la playa desaparecía poco a poco. Pero por culpa de esto no se pudo hacer con pantalla azul. Paul empezó con un plano centrado en Sylar, y los tíos de los efectos especiales tuvieron que concentrarse en la escena segundo por segundo. D.P. Nate Goodman diseñó una transición de iluminación en medio del rodaje, convirtió una luz de un día soleado en unas luces fluorescentes muy chulas. Fue algo muy chulo.

Además, la estructura original del guión tenía un final antes de la primera publicidad que terminaba revelándonos a Sylar. El primer acto (la segunda secuencia de escenas) comenzaba dónde lo habíamos dejado y se hacía el tránsito al bunker. En al sala de edición, Tim Kring puso ambas escenas juntas porque pensó que causaría mayor impacto – y yo creo que es mejor para el episodio.

Zach y Rachel relajándose al tibio brillo de la pantalla azul

Paul y la supervisora del guión Val Norman hablando del guión con Zach y Rachel

Mientras, en la historia de Claire y West (lo de ¿es raro o es guay?). Se revelan sus poderes uno al otro, volando sobre la ciudad del sur de California, y nos damos cuenta: ¡Ey, Claire tiene novio!

Nicholas D’Agosto interpreta a West. Es uno de los muchos nuevos personajes que se han unido a la serie. Esto fue duro para el casting. En los 2 primeros episodios lo describimos como sombrío y misterioso, pero sabíamos que evolucionaría como novio de Claire. Miramos mucho sobre esa parte del chico. Algunos eran muy suaves otros muy duros. Otros muy viejos. Otras parecían geniales pero no cuadrarían muy bien con la serie. Sabíamos que cualquiera que escogiésemos, tenía que dar en pantalla con Hayden Panettiere, que es una actriz muy fuerte. Nicholas fue uno de los últimos que vimos, y creo que todos lo tuvimos claro cuando salió de la habitación. Parecía tenerlo todo.
http://imdb.com/name/nm0194900/

Hay una película que se llama Rocket Science en la que sale Nicholas y que recomiendo 100%. Es genial, una inesperada historia en la que tiene un papel muy importante. Es muy buena.

Bueno, déjame decir que Nicholas es un excelente joven. Agradable, educado – El tipo de chico con el que te gustaría que saliera tu hija. El está muy feliz de estar acá, con una parte importante en Héroes. (Lo sé, probablemente pienses, “quien no lo estaría” – Pero se sorprenderán.) El es muy bueno en los aspectos de comedia que tiene el personaje, hablar rápido. En el set, cuando Paul Edwards estaba dirigiendo la escena de la secundaria (en la que Claire intenta convencer a West de que lo que vio en realidad fue una pedicura y una limpieza de uñas de los pies) Paul les seguía diciendo que hablaran rápido – “Es como Pat y Mike” dice. No creo que cualquiera de estos chicos tenga alguna idea de lo que significa esa referencia, pero ambos hicieron la escena muy rápido, pero con una pronunciación clara. Es una escena que me hace reír. Esa es una de las cosas que adoro de nuestra serie, tiene muchas partes divertidas. Claro que eso hace que sea más difícil encontrar directores y guionistas – Porque como bien sabemos – la muerte es fácil, la comedia es difícil.

Nick y Hayden volando alto (¡cuanta pantalla azul en este episodio!)

Este año los guionistas han escrito la historia de los Bennet en la ciudad de “Costa Verde”. Obviamente “Costa Verde” no existe, pero la hemos imaginado similar a “Palace Verdes”, que es una ciudad cerca de la playa al sur de Los Angeles. Nosotros, en la producción, estábamos muy felices cuando oímos que una de nuestras historias iba a ser instalada en L.A, donde rodamos la serie. Claro que inevitablemente, esto se convirtió más difícil de lo que sonaba al principio. Las ciudades con playa situadas cerca de L.A realmente tienen poco acceso, son de alto costo en lo que se refiere a grabar en ellas y también restringen mucho (esto nos significa que; la mayoría no permite que circulen camiones hasta que sean las 8 AM y a eso de las 10 PM debes estar fuera – lo mínimo que dura un día de grabación en HEROES son 12 horas, además de las llamadas previas para maquillarse – y esto no lo contaría.) Al final encontramos la ciudad de “Costa Verde” en distintas partes. La secundaria la encontramos en la ciudad de Panorama, la cual no te imaginas lo lejos que está de las playas. Pero es una escuela totalmente nueva, con una arquitectura bastante colorida y grafica. Quisimos ir lo más lejos posible de las rígidas estructuras de la escuela de Odessa, Texas. El exterior de la casa de los Bennet lo encontramos en una comunidad cerca de “Magic Mountain” – Lo cual nos queda aun mas lejos que las playas. Pero Tim Kring quiso encontrar una comunidad organizada, en donde las casas lucieran uniformes, para darle énfasis al anonimato de las circunstancias de la familia. El interior es construido en un set en Hollywood…Pero claro, para hacer que se promocione California como un lugar muy playero, también teníamos que ir a las playas reales. Así que, en forma clásica, en este episodio y en esta trama de la historia, tuvimos que separar la historia de Bennet en cuatro lugares todos lejanos entre ellos… Claro, ¡al estilo Héroes!

En la historia de Hiro, éste finalmente logra convencer a Takezo Kensei de que se “haga hombre” y sea el héroe que se supone que debe ser. En primer lugar, cuando estábamos grabando por el mes de agosto, en el ‘Japón feudal’, ubicado en Ventura, California, habían cerca de 40º C. Muy difícil ser heroico en condiciones como esas, en especial si estas vestido con una armadura de Samurai.

Aunque habían varias escenas y muchas paginas del guión que correspondían a escenas de Japón – Sentí que el trabajo fue relativamente fácil para nosotros – Simplemente es ver a gente conversando en un día cualquiera al aire libre. No habían trucos, ni efectos visuales ni otras escenas complejas. Desafié a Paul Edwards a que tratara de hacer todas las escenas en un día, lo que le brindaría mas tiempo para hacer trabajos mas elaborados en otras áreas. Aceptó el desafió y tuvo éxito. Creo que hicimos cuatro escenas y ocho paginas ese día, lo cual aun sigue siendo una cantidad de trabajo record para nosotros.

La única escena que no se realizó a tiempo fue cuando Hiro y Kensei se tele-transportan y aparecen frente a los 90 samuráis muy furiosos. En esta escena, todos nos comprometimos con la pre-producción, y todos estuvimos de acuerdo en ello. Lo que se había escrito en un principio era que los samuráis venían corriendo bajo la colina y el primer indicio de guerra sucedería en la pantalla. Dimos de baja esa idea, y acordamos que cortaríamos esa escena en el momento antes de la batalla. También acordamos en que el castillo de los samuráis seria un efecto de imagen computacional, pero de todas formas construiríamos portones elaborados y la parte más baja de las escaleras.

No estoy seguro de lo que siente el resto de los productores, pero por mi, siento que esta es una escena que, por ser conceptualmente confusa e inherentemente cara y gracias a su costo significó arrastrarla una y otra vez en las preparaciones con muchas reuniones en las que no se llego a decidir nada, se convirtió en algo parecido a un huérfano. Creo que apartamos el ojo de la bola con este. Pero cuando fuimos a la sala de edición dije: “Pensé que construiríamos un enorme set con las escaleras en ‘la pantalla azul’ y así podríamos obtener un ángulo mas cercano de los samuráis corriendo con las espadas, ahogándose hacia nosotros”. Pero no, en algún momento del trayecto, acordamos que todos los samuráis serían creaciones digitales. Lo que significaría que tendrían que verse muy pequeños en la pantalla, la única toma que será real es bastante corta, y es cuando los siete samuráis sacan sus espadas y gritan. Para empeorar las cosas, el concepto original era que los 90 samuráis estuvieran realmente ahí. Pero la manera en que Hiro pronuncia esto, te hace decir: “¿Qué?” y luego nos empezamos a preguntar, “¿Por qué diablos están hambrientos?, ¿Qué es lo que da tanto miedo de eso?”. Aparentemente había una historia elaborada que cuenta lo que hacía ‘Barba blanca’;los tenia hambrientos en su castillo y terminaron convirtiéndose en caníbales. Pero eso nunca salio en pantalla. Así que lo cambiamos a samuráis “Furiosos” – lo cual se ve mas temeroso. Incluso retrocedimos y regrabamos las voces “furiosas” en vez de “hambrientas” en la narración del episodio 2. Oh, bueno – Todo avanza muy rápido.

Creo que el efecto de la imagen por ordenador del castillo esta bastante bien.

David y Masi jugando a 'piedra, papel o tijera' para ver quien irá primero

Una ultima cosa – Milo Ventimglia dirigió algunos cortos y todos fuimos a ver la première de estos. Milo siempre ha estado interesado en dirigir y dirigió la campaña de imagen de WB’s por 2 años. El primer año fue 1 de los 4 directores y el segundo año fue 1 de los 2 directores. Consiguió trabajar en un pequeño proyecto durante el parón, llamado “Mall World”, en el cual hizo algunos cortos para la línea de moda ‘American Eagle’. Puedes verlo online en http://www.ae.com/web/77e/mall-world/143/ Hizo un trabajo muy bueno. Ve a verlos. En fin – durante el episodio 4 tuvo una primera première con calificaciones en el “Cinerama Domo, L.A” y muchos de nosotros fuimos para apoyarlo.

La premiere de Milo - Un evento de pantalla grande

La premiere de Milo - Milo en los créditos

La premiere de Milo - Diana Agron, que interpreta a la némesis de Claire, en el corto de Milo también (¡que coincidencia!).

La premiere de Milo - Leonard Roberts y Jack Coleman apoyando a Milo

La premiere de Milo - Jeph Loeb y Hayden apoyando a Milo

La premiere de Milo - James Kyson Lee y su cita apoyando a Milo

La premiere de Milo - Shendil y su i-phone apoyando a Milo

Ok esto es suficiente por esta semana. La próxima, Claire y West tienen una cita en un lugar pintoresco de L.A.. Sylar hará autostop. Nathan tratará de enderezar su vida. Y una mayor historia se desplegará en la Nueva Orleans post-Katrina.
Hasta entonces... ¡Más imagenes!

Adair Tishler y la helix

Yo y la futura Claire en la ComicCon

Paul Edwards revisando unas tomas

Paul y Nate Goodman revisando unas tomas

Y porque lo pedis, Milo sin su camiseta