El Blog de Greg Beeman #28

Lunes 15 de Octubre del 2007

TEMPORADA 2 EPISODIO 4: ''LA BONDAD DE LOS EXTRAÑOS''

Esta noche… el episodio 4 de la segunda temporada. Este episodio fue escrito por Tim Kring y dirigido por Adam Kane. Adam, si bien recuerdan, fue el director de fotografía en el episodio piloto. Su trabajo allí fue tan ejemplar que Tim Kring y Dennis Hammer le dieron su primer descanso como director a partir del episodio 1x19.

En este episodio traemos nuevos personajes a la historia actual y potenciamos más a los antiguos.

Para especificar un poco, Nathan comienza nuevamente a tener un rol más importante en la historia. Resultó importante aislarlo al principio del año. Lo que sea que haya ocurrido después de los eventos del último episodio de la temporada pasada, nos hizo ver claramente a un Nathan perturbado y apenado. Abandonó su carrera política, dejo de lado a su familia y ha estado bebiendo más de la cuenta. El diseño de Tim Kring consiste en mantener las razones exactas de estos cambios en secreto por el momento. Pero, sin lugar a dudas y como es habitual en HÉROES, estas razones serán explicadas a su debido tiempo.

En el episodio de hoy, Nathan se da cuenta de que ya es hora de enmendar sus actos. Tim ha animado a Adrian a que dejara crecer su barba hasta que le rodeara la parte inferior de la cara, de esta manera representaría mejor al “Nathan que ha perdido el rumbo”. Sé que Adrian disfrutó tener esa barba. Decía que lo mantenía en perfecto anonimato cuando estaba en público. Pero eso yo lo sabía, lo que no me esperaba era lo abundante que llegaría a ser su barba. Adrian es del tipo “moreno”. Una vez que lo tuvimos ya grabado, no estoy seguro de que nos haya encantado. Entonces, con esta vuelta a la normalidad que esta teniendo el personaje en este episodio decidimos afeitarlo.

Esto, claramente, presentó algunos problemas de itinerario. Tuvimos que grabar la escena en que visita a sus hijos en la escuela (la escena en que uno de sus hijos le dice que no le agrada la barba) primero, luego grabáramos las escenas en que aparecía afeitado. Resultó interesante que la escena de la escuela, originalmente concluyo con Nathan mirándose al espejo y viendo en este ,el reflejo de su versión con la cara llena de cicatrices. Luego dando unos pasos hacia un área discreta, voló rumbo al cielo. Ambos efectos resultaron bastante bien, pero, como algo tipico de Tim, omitió esas partes optando por finalizar esa escena con un momento de impacto emocional – En el que Nathan se da cuenta de que es mejor cambiar si es que no quiere perder a sus hijos -.

Este episodio también dio inicio a varias escenas en quipo entre Nathan y Matt Parkman. En realidad Greg Grunberg y Adrian no tuvieron muchas escenas juntos el año pasado. Aquí finalmente los vemos juntos tratando de resolver el misterio de quien ha atacado a Angela Petrelli. Sé que Greg y Adrian realmente disfrutan trabajando juntos, ambos son naturalmente bromistas – Y los días siempre pasan volando cuando ellos están juntos en el set.

En particular me gustan las escenas en que estaban en el vestíbulo del hospital – esa en la cuál Matt parte revelando que puede leer los pensamientos de la gente y termina confesando que sabe que Nathan puede volar. De muchas formas, esta es una escena que solo expone, saca información y alinea los personajes. Pero hay algo especial en ella. Recuerdo a Adam Kane trabajando con ellos. El quería que la escena fuese reservada, pero a la vez muy intensa y con mucha paz. Nos habló sobre como ni uno de los personajes confiaba en el otro, y mientras más cosas revelaba Matt sobre si mismo, más sospechoso se volvía este para Nathan. También me gustó la forma en que se llevo a cabo la escena. El departamento de artes, instaló una vitrina llena de flores en el pasillo. Adam realizó esa escena junto a la vitrina, y el brillo fluorescente de esta reforzó la intensidad de la escena.

Este episodio también nos presenta a Dana Davis, Carlon Jeffery y la más esperada, ¿¿¿Michelle Nichols??? (De la famosa película “Star Trek”)

A mi parecer este personaje y la historia, provienen de dos ímpetus por parte de Tim Kring. El primero fue contar una historia ambientada en Katrina, New Orleáns, posterior al huracán. El segundo fue crear una nueva dinámica de familia para Micah. Quería separar a Micah de Niki, dándole a ambos una oportunidad para desarrollarse independiente a sus obligaciones Madre/Hijo. Niki, como vimos en el episodio anterior, trabajará y se hospedará en “La Compañía”. Micah por otro lado, se encuentra viviendo con unos familiares, y las circunstancias finalmente le permitirán explorar el deseo de hacer uso de sus poderes para el bien. (Tendrás que esperar para ver como funciona esto realmente.)

En el caso de Mónica, Tim quiso crear un personaje que fuera optimista, lleno de energía y una persona muy inteligente – Pero alguien, a quien la vida le ha puesto grandes quiebres emocionales, que a su vez han hecho que sea resistente -. Ella es una persona que nunca se rinde, pero que en este preciso momento, está perdida.

Al igual que siempre, hemos recibido muchas audiciones. Dana Davis se robó nuestros corazones con su gran sonrisa y su personalidad extremadamente optimista. Muchos de nosotros, los productores, hemos visto su trabajo en los últimos años en la serie televisiva de ABC “The Nine”.

Cada vez que tenemos un nuevo personaje, trato de estar presente en el set lo más posible, para asegurarme que están siendo guiados en la dirección correcta. Muchas veces, los primeros días traerán consigo muchas preguntas del actor/actriz, el director y los escritores. Pero en el set, siento que a Dana se le está dando bastante fácil realizar su rol.

También estoy ansioso por ver las escenas de Noah Gray-Cabey y Dana interactuando juntos. Lo de ellos da como resultado una amistosa exhuberancia cuando están juntos en pantalla. Y creo que Tim ha acertado dejando a Micah libre de la dinámica de familia, llegaremos a ver un nuevo lado de este ‘Súper Jovencito’.

Uno de los retos de la producción fue crear New Orleans en Los Angeles. Esto fue un proyecto difícil. Muchas otras ciudades son relativamente fáciles de recrear aquí. Pero New Orleans es tan distinta a los demás. Encontramos un sitio que contaba con un restaurante de comida rápida, en el sur cerca del centro de L.A, el cual sirvió para grabar elas tomad en el “Burger Bonanza”- El humilde lugar donde trabaja Mónica -. El departamento de artes trabajó duro para construir el interior de la casa de Mónica. Es un gran set, con varias tonalidades distintas. Y se recrearon las grietas de agua, producto del huracán ‘Katrina’, para lograr esto se pintó cuidadosamente una línea que recorría la casa.

Quizás la escena mas memorable de este episodio, es la secuencia de Claire y West cuando estan sentados sobre las letras de ‘Hollywood’. En mi opinión es una de las escenas más románticas y hermosas que hemos hecho - con imágenes que se volverán íconos, estoy bastante seguro de ello. Adam Kane y los tipos de VFX realmente se destacaron en este episodio -.

Curiosamente, la escena, que originalmente consistía en West llevando a Claire por los aires de vuelta a Odessa, Texas, hacia el lugar abandonado (Estación para cargar los camiones con gas) del cual que ella solía saltar. Pero la forma en que preparamos el episodio, surgieron problemas, lógicos y prácticos.
Lógicamente, ¿Qué tan rápido podría volar West?, considerando que partieron desde el vecindario de Claire por la tarde y estaban de regreso por la noche. Incluso un jet tomaría unas cuantas horas en volar desde L.A hacia Texas, así que la línea de tiempo no resultó. Además, el lugar abandonado al que solía ir Claire queda a mas de una hora de L.A, esta escena fue ambientada de noche, y no hubo ningún otro trabajo que lográramos coincidir con esto. Así que a nivel práctico, de producción tampoco resultó.

Ambos factores fueron la causa de nuestra re-evolución. Mientras que a Tim le gustaba la vuelta al piloto, entendió los problemas. Lo que más importaba fue que hubo suficiente estructura para que Claire pudiera saltar y West pudiese volar para salvarla.

Cotejamos varias ideas y al final, algo que parece obvio, se nos ocurrió lo del letrero de Hollywood.

Por supuesto, a tiempo, descubrimos que no está permitido rodar de noche en el auténtico letrero de Hollywood, y solo nos permitirían ir a muy pocos de los creadores. Así que rodar en la localización real tampoco era posible.

Así que se nos ocurrió la idea de construir solo la parte de arriba de las letras y toda la escena se rodaría en un fondo azul con todo ambiente digital. Esto resolvía todos los problemas que teníamos de antemano. Con la pantalla azul, inevitablemente, se rueda muy lento y cada toma tiene que ser CGI, los costes se dispararon. Adam tenía elaborada una secuencia y se estimó que duraría dos días de rodaje. Bueno – dos días no es práctico para la televisión. Así que, la escena estaba en peligro. Tal vez no fuese todo necesario. O tal vez una versión más simple sin Claire saltando fuese bastante. La escena se redujo a un solo día...Así que se llamó a todos los productores para que ideasen una forma de hacerlo en un solo día de rodaje.

A veces las cosas tienen que ser así. Alguien tiene que hacer que ocurra.

Los tíos de stargate cogieron un helicóptero y volaron en torno al cartel de Hollywood para hacer los fondos. Por supuesto el producto final es un poco hiper-real con más luces y con mejores vistas de las que se ven en la vida real. Las letras de nuestra versión son como el doble de grandes comparadas con las reales.

En escena usamos una pantalla de 120 pies de ancho por 35 pies de alto. Pintamos el suelo de azul con una pintura de 150 dólares. Construimos unas letras de 12 pies de alto. Y Hayden Panettiere y Nick D’Agosto tenían que abrazarse en el aire aparejos que les hacían saltar arriba y abajo a 25 pies de altura – eso es un día normal en Héroes.

Eso es todo por esta semana. La próxima semana, Micah y Monica que leches le está pasando a Monica, Math y Nathan se encontrarán con “El hombre de las pesadillas”, Peter terminará sus aventuras en Irlanda....Y un nuevo súper villano se une a la pelea!!!

Christine Rose y el adonis Adrian Pasdar

El director Adam Kane

Las nuevas heroinas Dana David y su 'nana' Nichelle Nichols

Noah Gray-Cabey y Carlon Jeffery

Dana Davis y Tim Kring en el set

Zach Quinto y Dania Ramirez en el set (Nota!: El coche estaba frente a una pantalla azul y el fondo del desierto era CGI)

Zach disfrutando de la comida (¿¿¿Sandwich de ensalada de cerebro???) Dania mira preocupada

¿Perdiste la puerta de tu coche? No te preocupes, el más grande A.D.de la TV Milos Milivices se hará cargo

El cartel de Hollywood antes del CGI

El cartel de Hollywood después del CGI