Lunes 22 de Septiembre del 2008
Temporada 3, episodio 2 "El efecto mariposa"
Aviso, como siempre, vienen spoilers
WoW! 2 episodios en una noche significa escribir 2 blogs en una noche… Ouch!!
El episodio de esta noche fue escrito por Tim Kring y fue dirigido por mí. Es interesante para el público porque la NBC ha designado que en la noche del estreno los dos episodios se emitan seguidos con solo una pausa en negro y enseguida vuelve al siguiente capitulo. – Cuando el episodio se re-emita, o en los próximos años, o en DVD, tendremos que añadir el "anteriormente en..." y ponerle más créditos en la primera escena.
Al principio cuando tuve el guion, y empeze a contemplarlo y dirigirlo, me llamaron la atencion dos cosas – Primero fue con la historia y que todos los personajes realmente se desarrollan rápido. También, por nuestra normativa – esto tenia simplicidad y flaqueza sobre ello, de hecho al final fue producido en poco menos de 10 dias – que para nosotros es realmente poco- normalmente la producción dura entre 11 y 13 dias-.
Creo que eso es porque Tim escribe de una manera muy concisa – y diseña muchas de sus escenas en las páginas para ser entregado de una forma francamente efectiva. Un buen ejemplo de eso es la escena donde Claire habla a la cámara sobre "continua siendo humana?" entonces camina frente al tren. El diseño en el nivel de escritura fue echo para hacerse en una sola toma – el punto de vista de la cámara. Se propuso para ser evocado del piloto, pero ahora Clarie esta sola sin amigos - entonces tiene que establecerse en un trípode. Desde un punto de vista dramático Sylar le dijo a Claire que ella es "diferente… especial". Lo que esto significa exactamente será desvelado durante el progreso de la temporada. Ya desde la primera escena se no muestra que ella ya no puede sentir dolor. Clarie se siente apenada – hara esta ausencia del sentimiento de dolor físico reflejar también la ausencia de dolor emocional? Como si continuase Claire siendo humana?
El día que rodamos ésto fue, literalmente, el primer dia en que Hayden volvió al set. Siempre que podemos, los productores intentamos compaginar los deseos de los actores de hacer otros proyectos, y permitimos a Hayden rodar una película en Vancuver, "I love you, Beth Cooper", dirigida por Chris Columbus y en la que tambien actúan Samm Levine y Alan Ruck. Así que habíamos esperado un mes para tenerla de vuelta, y teniamos que posponer el rodaje de todas sus demas escenas del episodio 1. Irónicamente, volvió y rodó su escena del episodio 2 antes que todas las escenas de acción en las que Sylar la persigue por la casa en el episodio 1.
Debido a que los Bennet fse mudaron de Texas a California en la Segunda Temporada, era importante para mi intentar encontrar localizaciones realmente californianas siempre que pudieramos. El guión sólo indicaba que ella estaba en "las vias del tren", pero tuve la idea de crear unas vias de tren junto a una playa (propuse como meta a los localizadores de exteriores encontrar una colina sobre el océano con un vecindario en la distancia) en la que pudieramos creer que realmente había unas vias ferroviarias.
Por supuesto ninguna de éstas localizaciones existe realmente, pero encontraron la colina exactamente como me la habia imaginado. El tren y las vías se añadieron digitalmente. Para el rodaje principal, llevamos a Hayden fuera de la localizacion, y la pusimos frente a una pantalla verde. Recitó su diálogo a la cámara , se giró hacia el tren imaginario y saltó sobre una almohadilla que había sido puesta bajo el encuadre para ella. Por suerte para nosotros, Hayden es una auténtica experta y entiende cómo se verá todo y cómo trabajar dentro de ése escenario imaginario. Quizá se deba a que ha estado actuando frente a la cámara desde que tenía, creo, tres años, o quizá simplemente es porque es muy inteligente. Cuando Hayden terminó desmontamos la pantalla verde y filmamos el fondo, en éste caso, la colina con el océano al fondo.
Mas tarde Eric Grenaudier y Mark spatny, nuestro supervisor de efectos visuales, y productor de efectos visuales de STARGATE fueron a la yarda de tren y rodaron la escena del tren apresurándose. Todo esto fue puesto junto como un conjunto digital, con la yarda del tren integrada en el fondo océano y la pantalla verde de Hayden. Entonces, en el momento que Hayden salto al aire – ella es reemplazada por la versión animada digital de Claire y el completo digital Peter volando hasta cojerla. Milo Ventimiglia fue, previamente, escaneado difitalmente para esta secuencia, para que pudiéramos crear una versión digital de el. Despues de que todo se uniera, añadimos algunos detalles mas de cámara y líneas de escaneo horizontales. Las líneas de escaneo molestaron a Eric Grenaudier, y el argumento que pensaba que las cámaras modernas eran mejores que eso. Pero para mi, esas líneas clarifican la historia a la audiencia y acen las escenas mas semejantes a lo que se hizo en el piloto. No se lo que piensan sobre la escens, pero nosotros conseguimos lo que yo esperaba… yo esperaba que el digi-peter fuera desenfocado, pero al final se le consiguió un alto nivel de detalle en el momento en que agarra a Claire – i la integración del tren es excelente.
Y volviendo atrás a mi punto de origen, incluso pensando que ai una complejidad técnica en la manera que post-producimos la escena – fue realmente sencillo… todo en una sola toma que fue completada en menos de una hora de producción. Y por supuesto todo esto fue hecho en storyboard.
HAYDEN EN LA PANTALLA VERDE
FONDO DE COSTAVERDE
FONDO DEL TREN
PETER PETRELLI DIGITAL
COMPOSICION FINAL DEL PLANO
COMPOSICION FINAL DEL PLANO CON ICONOS DE CAMARA
Por supuesto, como siempre he dicho, los geniales efectos especiales, y los especialistas y las geniales tomas que hacemos son la sal en la ensalada de HEROES, no el plato principal. El sentido funcionamiento de Hayden es la llave por lo que realmente funciona todo.
Ahora mientras esperamos unas pocas semanas a Hayden – tuvimos que esperar meses para Kristen Bell. Al final de la temporada 2 cuando estuvo lista para Tim y los guionistas cuando la huelga de guionistas fue inminente y el episodio 11 iba a ser nuestro ultimo episodio en la temporada- el estuvo de acuerdo en que teníamos que re-escribir el episodio 11 para encajar las historias principales… Pero este no fue el caso con las líneas argumentales de Elle, Bob y HRG – ellos lo habían dejado tirado. Ahora a diferencia de Hayden Panettiere, nosotros no teníamos a Kristen Bell bajo contrato. Ella estaba ocupada aciendo una película en Roma, llamada WHEN IN ROME, y no estaría disponible en meses – hasta que estuvimos en medio del capitulo siete. Ahora nos encanta tener a Kristen en la serie – y pienso que ella ama estar aquí… entonces hicimos un trato con ella para que hiciera un numero de escenas para un determinado tiempo en agosto y septiembre y pusimos las escenas en el episodios 2 y aguantemos hasta que volvió a la ciudad.
Para mi ésto significa que tengo que tengo que planear y presupuestar cada escena de Elle en Mayo pero no puedo rodarlas hasta Agosto. De hecho, durante el tiempo que tuvimos a Kristen, ella había completado los dos últimos episodios del show. Fue frustrante para Tim y la NBC, porque nunca habíamos tenido una versión definitiva del episodio que mirar. Con todas ésas escenas perdidas nunca pudimos ver el show en continuidad o saber si sus tiempos eran demasiado largos o demasiado cortos.
Sin embargo, incluso aunque para mi supuso meses de trabajo el tenerla, la escena en la que Elle entra en la celda de HRG, seguida de la secuencia en la que HRG dispara a Sylar, Sylar vuelve a la vida, etc. etc. y las escena siguiente de Elle desvanecida y los prisioneros escapados del "Nivel 5", es una de mis favoritas. Quizá es porque tuve mucho tiempo para pensar en ella, quizá porque, para mi, es una escena de alta tensión, una escena que sabia que seria genial. Fue una escena muy diseñada en la que tuve que moverme rápido, y de una forma altamente organizada. Los planos son muy gráficos e interesantes y cada plano cuenta una parte especifica de la historia de una forma concreta. A mi personalmente me encanté rodar en el nivel cinco. Los austeros bloques de las celdas y el corredos hacen el espacio muy gráfico y de viñeta de cómic. En todo caso, estoy encantado con la secuencia, y espero que a vosotros tambien os guste.
Una cosa que pasó afortunadamente debido a rodar tan tarde, creo. Al mismo tiempo en que tuvimos ésta escena también estabamos rodando el episodio 8 y teníamos el reparto para el episodio 10... Ésto nos dio la oportunidad de tener a todos los actores para la escena de la huída como normalmente no los habíamos tenido nunca.
De hecho dió como resultado que hice una de mis fotos favoritas... Cuando estábamos rodando la escena en la que Elle pierde el control de su poder y todos los villanos están escapando, hubo un momento por azar en el que todos los actores estaban volviendo a sus marcas para la "toma dos". Como siempre, yo llevaba la cámara del blog conmigo, y ví una oportunidad... Grité "quietos" y rápidamente hice posar a los chicos. El Audante de Dirección y el equipo se hubieran enfadado si hubiera tardado mucho así que empecé a disparar. "Tú, muévete allí, y tú, allí... Muy bien, todos parecéis como... ¡SI FUERAIS LOS MÁS MALOS!" Todos pusieron su cara de duros y disparé y saqué la foto... me costó 15 segundos. ¡Yeah!

La otra escena de la que hablava es cuando suresh mostraba su nuevo "aspecto de insecto" con poderes a Dania. Como director hay algunas escenas en el show que se convierten en un desafio para rodar una y otra vez. (Ambas encarnaciones de la casa de los Bennet y los pasillos de Primatech lo son para mi). Pero nunca me canse del loft de Isaac. Esta cargado de interesantes angulos y sitios como escenarios.
Pero el nuevo giro para este episodio, fue que suresh estaba escalando por la toda la pared hasta el limite. Esto (combinado con alguna información que los guiones nos dieron sobre cómo iba a ser su poder de bicho) nos hizo claramente tener que añadir techo al escenario. Nunca habíamos tenido techo sobre el escenario ni siquiera con las tomas de angulo bajo. Los techos son muy altos, sobre los 20 pies – asi que nunca los rodamos. Esto ayuda al director de fotografía porque le deja iluminar desde arriba. La mayoría de escenas en la mayoría de series no tienen descho después de todo – porque si estas rodando mayoritariamente al nivel del ojo nunca ves el techo. Si tu alguna vez ves techos, en la mayoría de series, es porque los anclajes dejan caer alguna lona (como de tela). La iluminación desde arriba del escenario es lo normal.
Pero en HEROES vemos techos todo el tiempo, y eso hace que la iluminación en las escenas sea distinta. Afortunadamente, nuestro brillante y nominado al Emmy diseñador de producción, Ruth Ammon realmente sabe como hacer la iluminación en sus escenas. De todas maneras, todo eso es sol un pequeño inciso, en este episodio añadimos techos y tuvimos que cambiar nuestro plan de iluminación.
De cualquier modo, tan pronto como había una toma de Maya entrando en el loft – la cámara es baja y muy panorámica y empujamos al primer plano una mesa de una toma panorámica de Maya bajando las escaleras a una toma de angulo inferior cruzándose con ella y enfoncando a Suresh en lo alto de las vigas del techo. Hay una unión de acercamientos y entonces Suresh baja del techo en medio de la toma con una gran sonrisa en la cara.
Ahora, nosotros buscamos hacer esta escena sexy – y sexu significa camisas fuera- lo que significa que no ai sitio para esconder el tradicional arnés bajos la camiseta de Suresh. Sendhil tan solo tiene un arnes de cintura. El fue levantado en el aire y tuvo que aguantarse boca abajo. Ahora de lo que he oído de varios actores yo me tendría que colgar boca abajo… - ya que boca abajo, duele. Aparentemente la sangre te va a la cabeza y tu te quedas atontado y cada musculo de tu cuerpo te acaba doliendo.
Para la parte en la que Suresh cae, originalmente habíamos planeado que lo hiciera un doble. Pero Sendhil vino y me suplicó que quería y podía hacelo él mismo. Ahora, filosóficamente siempre es mejor dejar a un actor hacer sus propias tomas, pero si las hacen (sea lo que sea) puedes terminar obstruyendolo todo, ya sabeis cómo son.
Colgarlo patas arriba era un problema, pero éste truco fué mucho más complicado. Sendhil fue izado por un cabrestante hasta el techo, donde tenía q ue dar vueltas en la posición patas arriba original y los aparejadores tenían que ajustar la tensión de la cuerda hasta su lugar correcto. Como digo, él mismo se hizo daño. Le hicimos rodar y le vapuleamos. Luego Sendhil tenía que dejarse caer, dando una voltereta en el aire (que, con el arnés, es algo mucho menos natural que, digamos tirarse de un trampolín). Como no podía ver a qué distancia estaba, Sendhil tuvo que contar el tiempo en su cabeza hasta que llegaba al suelo. La cuerda se ajustó de forma que no se rompiera las piernas, pero nos encontramos con que en las 5 ó 6 primeras tomas sobrestimó el aterrizaje y terminó o rebotando, o colgando del arnés a tres pies del suelo. Tras diez tomas Sendhil por fin clavó una y caminó hacia delante diciendo su linea, pero él y la cámara (que se rompió) no estaban en armonía y se salío de plano. Hubo tres fallos más después, y yo empezaba a preocuparme porque Sendhil estaba muy cansado se estaba dando una paliza para conseguirlo. Estaba empapado en sudor y obviamente exhausto. Y también se estaba enfadando y frustrando consigo mismo.
Entonces, el la toma catorce, lo clavó. El vuelo y el aterrizaje fueron perfectos y, creo que porque estaba tan cansado, su cerebro puso el piloto automatico y sonrió y dijo "hola" como si fuera el tipo-guay-de-la-escuela y esto no fuera para tanto.
Grité corten y, la parte que quizá se convierta en un extra del DVD algún día, fue a Sendhil levantando las manos y gritando "SIIIIIIIIIIIIII". Es impresionante cuando algo así funciona.
Ok. es suficiente por ahora. Más de la próxima semana... ¡en las fotos!
También, tras el show de esta noche, revisad NBC.com donde comentaré éste episodio con James Kyson Lee y Brea Granr, con los que siempre nos divertimos.
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