El Blog de Greg Beeman v.3 #6

Lunes, 20 de Octubre de 2008

Temporada 3, episodio 6 "La muerte de la luz"
Aviso, puede contener spoilers

El episodio de esta noche fue escrito por Chuck Kim y Chris Zatta. Fue dirigido por Dan Attias.

Es el segundo episodio de Dan Attias en HEROES. El año pasado dirigió el episodio 7 "Fuera de tiempo". Dan es realmente un veterano de la televisión, tal como se puede ver en su link de Imbd: Dan Attias.

Es uno de esos directores difíciles de reservar porque es buscado por las demás series. IY no es casualidad. Es una persona con talento que sabe dónde poner la cámara, y lo más importante, siempre se concentra prioritariamente en el sentimentalismo de la escena y de la interpretación de los actores.

Chris Zatta, en esta temporada, es un guionista del reparto y Chuck Kim es el editor ejecutivo de la historia. Chuck ha escrito 2 episodios anteriores de HEROES – El episodio 19 de la primera temporada, titulado ".07%" y también (co-escrito con Aron Eli Coleite) el episodio 13 de la segunda temporada titulado "Identidades". Chris escribió 1 episodio – De la primera temporada "Parasito" y fue el tema de una entrevista en un primer blog llamado "CHRIS ZATTA VIVIENDO EL SUEÑO".

Chris vino para ser un asistente en la serie y Chuck fue un editor/guionista en DC Comics trabajando para varios títulos incluyendo Batman y Superman. No son un equipo en sí, pero Tim Kring y los otros guionistas que formaban la sala de guionistas decidieron añadirlos al equipo por esta vez.

Estoy muy orgulloso del episodio de esta noche. Se ve genial. Tiene momentos tristes. Momentos divertidos. Acción. Tensión. Y todo lo que HEROES hace bien… podéis discrepar conmigo sobre ello, y eso está bien, pero con éste siento que podemos mantener la cabeza bien alta.

Es divertido, porque si lo recuerdo, personalmente fui muy feliz cuando leí el primer borrador del guión. Pero cuando Dan Attias llegó, realmente fué más allá del guión a muchos niveles. El primer día tenía toneladas de preguntas lógicas y motivadoras. No puedo recordar ahora cuáles eran (éste episodio se produjo en Junio), pero recuerdo que éso me impresionó. No todos los directores tienen montones de notas de guión o preguntas difíciles. Es un fenómeno de TV que, como director ambulante, coges lo que te dan, en lo que respecta al guión, y tienes que rodarlo lo mejor que puedas. Es más común que el director tenga extensas notas en las películas y los pilotos, pero Dan trató éste más como el director de un piloto y recuerdo que, cuando el grupo trató sus muchas cuestiones, el guión fue mejor.

Uno de los aspectos divertidos de ésta temporada es que estamos presentando nuevos "villanos" mientras avanzamos. Creedme, no se va a convertir en un fenómeno de el-freek-de-la-semana (por lo que mi antiguo show "Smallville" fue criticado a veces) pero es agradable traer nuevos personajes y explorarlos durante un episodio sin preocuparse sobre cómo encajarán en la serie durante las semanas para el final.

En éste episodio tuvimos suerte. Vimos a unos cuantos para el papel de Eric Doyle, el maestro de marionetas. Ésta era una parte muy bien escrita, pero, como podéis imaginar, estaba muy abierta a interpretaciones. En las audiciones vimos muchos tipos de actores con diferentes aspectos físicos que se aproximaron al material con distintas entregas e ímpetus. Tratamos de no darles demasiadas ideas preconcebidas. Cuando David H. Lawrence entró, declamó el papel una vez y estuvo genial, y entonces le redirigimos un poco. Las dos notas que recuerdo haberle dado fueron (-a-) que comprendiera que realmente amaba a Meredith sobre todas las cosas. Él realmente cree que podrá ganársela... y (-b-) que le diera a su interpretación cierto infantilismo. Doyle es un niño que necesita amor, de cierta forma maternal, y se enfada mucho cuando no lo consigue. David se dejó llevar por éstas notas en su segunda lectura, y supimos que habíamos encontrado a nuestro hombre. Créditos.

He estado en la localización y he caminado ampliamente por los escenarios con Dan Attias – pero yo no estaba allí cuando rodamos la mayor parte del trabajo en el teatro de marionetas. En mi opinión fue una buena señal el ver al equipo de rodaje un par de días después de rodar estas escenas, y muchos de ellos vinieron a remarcarme lo bueno que era David Lawrence. Al final, creo que David realmente captura la esencia y te cautiva. También es un tipo fantástico con el que trabajar. Se mostró muy feliz y emocionado por estar en la serie. (Parece que incluso fue duramente golpeado en la cabeza por Hayden, que se metió bastante en su personaje. Él recibió el golpe y cayó tal como se suponía y sin queja alguna. Hayden, por supuesto, se disculpó.)

También estoy contento con las escenas en África con Hiro, Ando y Usutu. Estas escenas son divertidas y hacen buen uso del continuo espacio-tiempo. Aunque fueron complejas de preparar, como probablemente puedas imaginarte. Teníamos que encontrar rocas naturales que quedaran bien en el ambiente y entonces Tim Sale tenía que pintar imágenes que sabíamos que posteriormente tendríamos que conseguir. Estoy hablando, concretamente, de cuando Usutu golpea a Hiro en la cabeza. Conseguir que los actores encajen con una pintura pre-existente de Tim Sale puede ser un desafío. Pero, afortunadamente, Masi tiene una mente que es bastante buena para este tipo de cosas. Uno de mis momentos favoritos es cuando Masi vuelve atrás un minuto en el tiempo sólo para ser golpeado con una pala por segunda vez. Entonces tomamos un plano de Ando de una escena que habíamos rodado unos pocos momentos antes. Hiro pestañea y, apenas dos segundos más tarde, está otra vez de vuelta. Esto es un simple efecto de pantalla verde, pero encaja en la historia muy bien, y creo que la broma se entiende a juzgar por la reacción de James Kyson Lee al rodar a Masi caminando después de que Ando lo viera desaparecer unos segundos antes. El otro día le dije a James que él, en mi opinión, es como un rotulador fluorescente para las bromas. La broma ocurre. Nosotros volvemos a James. Y la broma es realzada. En la sala de edición, James es nuestro chico-punto-de-partida para las escenas cómicas.

Pero ya es suficiente, y he aquí por lo que realmente venís – ¡¡¡ IMÁGENES DE DETRÁS DE LAS ESCENAS – WOO-HOO!!!