Pregunta a Greg Beeman: Semana 3

Lunes 26 de marzo del 2007

Parón de Primavera 3 - Preguntas de los Fans

Antes de empezar, recordaros que escribais vuestras preguntas a: herosite@gmail.com

De Porschia Lewis:

A la hora de planificar, ¿Como os juntáis y decidís cual será la dirección que va a tomar una temporada? ¿Cuanta influencia de la cadena hay en los cambios de los resúmenes originales de guión en los que se basa el equipo?

Esto tiene más de pregunta para los guionistas que de pregunta para mi, pero te daré mi perspectiva.
Usando el pre-piloto como punto de partida, Tim Kring y los guionistas empezaron a juntarse el pasado mayo y planearon tramas para toda la temporada. Sabían de sobra que cada historia que tendrían que ir entregando requeriría mayor grado de planificación. Porque algunos de los guionistas (como Jesse Alexander y Jeph Loeb) habían trabajado puntualmente en series como Alias o Perdidos, y porque debido a la relación única de Tim Kring con Damon Lindelof, co-creador de Perdidos, tuve el sentimiento de que la plantilla ya sabía de las vueltas y obstáculos de una serie puntual... Pienso que las metas de la trama se concibieron desde un primer momento, pero no necesariamente los detalles de como llegarían hasta ahí. cuando vemos que algo funciona, nos adentramos más en ello. Cuando algo que pensamos que funcionaría no lo hace, empezamos a apartarla. Por ejemplo, la historia de la familia Claire/HRG/Bennet se se fue haciendo más frecuente en cuanto vimos la increíble química que tenía lugar en esas escenas.

Justamente, hubo muchas discusiones precoces y opiniones de la cadena, ya que se trataba de concebir el como sería la serie. Todo esto fue muy positivo, y se dieron muchos debates y peleas. La cadena tiene mucho peso en las decisiones, pero ha apoyado mucho la serie. Desde el primer episodio que se empezó a emitir, quedó claro que funcionaba y como tenían que ser contadas las historias y el proceso de pasar notas y visionado de episodios de la cadena fue menos “¿Como debería ser la serie?” y más “Asegurémonos de que esto funciona.”

Mi perspectiva, que está de alguna manera lejos de la sala de los guionistas, es que la experiencia global de escritura/planeación/involucración de la cadena, ha sido extraordinariamente colaborativa y de ayuda en esta serie. Mucho más de lo que ha sido en otras situaciones que he pasado.

De Jolo:

Como director, ¿tienes definida una toma o ángulo de cámara como los directores asiáticos (Wong Kar-wai y Nagisa Oshima) que rápidamente y sin problemas muestran las emociones de sus personajes en los planos?

Para esta pregunta se pueden dar dos respuestas. Lo primero de todo, los estilos definidos funcionan si trabajas siempre con el mismo género. Hasta un director como Scorcese que tiene un consistente, dinámico y único estilo visual, que se aprecia en sus películas de gangster, cambiaría su estilo para películas como “La Edad de la Inocencia” o “Kundum.” El estilo que envuelve a un film de terror probablemente no encaje con una comedia. Un director de TV debe ser camaleónico, ya que trabajará en diferentes tipos de programas. Dicho esto, la media de estilo en TV, que es suave y de una cobertura menor me parece odiosa. Es frecuente en TV que se asuma que uno, puede ir matemáticamente con el tamaño de la serie y de cada escena. En mi opinión esto crea una escasez de diseño del director que amortigua una serie.

Aunque también tengo mis preferencias, y pienso que algunas de las cosas que he hecho han permanecido como aspectos actuales de la serie que he producido y dirigido. (a) Me encanta mover la cámara, e intentar diseñar secuencias con un movimiento lírico que hace más fluido cada corte. (b) Porque estudié a Orson Welles en la escuela de cine, y porque mi película de estudiante fue un homenaje/parodia de su película “The Trial” he elaborado un gusto por su estilo también. © También tengo una simple filosofía que llamo “Ve los espacios, ve las caras.”’ Presioné al departamento artístico para buscar y construir espacios únicos, de interesante arquitectura, construidos en zonas iluminadas e intento filmar los decorados para que se vea eso. También me gustan los planos cercanos (a la Sergio Leone!) Últimamente, no hay nada más interesante que las emociones definidas a través del rostro humano. Me gustan los planos grandes y profundos y los encuentros donde todos están enmarcados. (d) Por mi original amor a los comics y sus ángulos, me gustan los ángulos de gran altura.

Sin embargo, en Héroes, el reto es tener muchos estilos diferentes que se adecuen a los diferentes tipos de historias que contamos. Me vi capaz de usar mi cámara en movimiento, planos lento, ángulos altos y ajustados. Pero hay muchos otros estilos diferentes de los que suelo usar y a los que me es difícil adaptarme. A veces intentamos un estilo de lentes largas y de centrada composición a lo Michael Mann. A veces planos nerviosos con movimiento a lo “Babel” o “El Jardinero Fiel” vienen bien. La clave en Héroes es diseñar la transición entre escenas. Si se dan bien, los variados estilos parecen fluir juntos.

From Jae Moreland:

Mi pregunta se refiere a un aspecto más técnico de la administración. Después de leer el blog, asumo que la serie se graba en el formato tradicional de cine. Una vez que está todo grabado, ¿Que pasa? ¿Se escanea la película a cineon?¿Que tipo de montaje utilizan los editores? ¿Avid? ¿Final Cut? ¿Que pasa con la composición visual y los efectos especiales?

Héroes se graba en 35mm, de película. Luego se transfiere a formato digital con un proceso llamado Telecine; esto pasa en otra compañía llamada Complete Post. Tenemos 3 editores y 3 asistentes que cortan con Avid (5 sistemas de Avid en total). Editan usando el Avid Adrenaline Program. Los efectos especiales se hacen con Stargate digital. El sistema 2-D de composición principal es el AfterEffects que funciona en Windows XP. También se usa en 3D: Maya, Lightwave, Massive para simulaciones de multitudes, Realflow para la simulación del agua y BouJou para borrar. Modifican todo con un intranet patentado basado en un programa VOS. VOS es el nervio que permite a cada artista, productor y coordinador ser increíblemente eficiente y esto nos asegura el tener todos los planos hechos y enviados en el plazo prometido. El Stargate los usan muchas series.

De Lauren:

La revelación de que la Sra. Petrelli era la verdadera jefa del haitiano fue brillante. Adoro ese personaje desde el piloto: es una mezcla perfecta de una gran actuación con un personaje del cual uno siempre quiere saber más, incluso más que Nathan, ella es más compleja. ¿Hay algún plan de hacer un capitulo al estilo de “Company Man” pero centrado en la Sra. Petrelli? ¿Pueden dar pistas sobre la historia de ella? También ¿soy solo yo o siempre que habla la Sra. Petrelli se le oye un ligero acento francés? ¿Esa era una pista? Hagan lo que hagan no dejen ir nunca a Cristine Rose, ella es magnifica. Necesitamos más personajes femeninos (de todas las edades)

Estoy de acuerdo en eso, es un gran personaje y Cristine Rose, la actriz nos sorprende e impresiona continuamente con sus decisiones actorales. Aunque su personaje esta creciendo y evolucionando cada vez mas, no hay planes de hacer un episodio centrado en ella. Una pista… mi contrato me prohíbe dar pistas, pero… sospecho que si nuestros héroes logran impedir que Nueva York vuele, Ángela Petrelli seguirá evolucionando.

De Nick Basile:

Primero que nada, adoro el show, lo veo todas las semanas sin falta y no puedo esperar para verlo de nuevo y para tener en mis manos el volumen 1 en DVD para ver todos los extras que seguro tendrá para nosotros junto a los episodios.

Tenemos grandes sorpresas que seguro serán del agrado de todos los fans de héroes para el DVD.

Tengo dos preguntas acerca de los poderes que hemos visto hasta ahora. ¿Peter absorbió todos los poderes de Sylar en su primer encuentro o solo el que el utilizaba en ese momento? Esta pregunta ha sido causa de muchos debates en la tabla de mensajes, yo la frecuento y no creo que aun haya una respuesta clara al respecto. Peter obtuvo la habilidad de regenerarse de Claire cuando se encontraron, pero yo asumo que eso es porque esa habilidad esta activa permanentemente y no hay forma de que ella la pueda “apagar”. Por otra parte, Sylar tiene multitud de habilidades las cuales activa o desactiva a voluntad, así que por lo que hemos visto hasta ahora, la habilidad de Claire es la única que ha absorbido Peter que esta siempre activa.

¿Adivina que? No lo se. Es obvio que Peter solo absorbió la telekinesis porque es la única habilidad que Sylar estaba usando cuando se encontraron. No absorbió el poder de congelar ni la súper memoria ni la sorprendente habilidad de derretir objetos sólidos.

Hablando de Claire, tengo otra pregunta sobre sus poderes. Vimos cuando cayó sobre el tronco que se clavo en su cerebro que no se podía regenerar, así que asumo que su habilidad es controlada por su cerebro. Hay especulaciones de que si Sylar le saca el cerebro a Claire ella aun podría regenerarse, yo por mi parte no lo creo viendo la importancia de su cerebro en relación a su habilidad.

Los escritores intentaron dejar muy claro en el episodio 3 que si el cerebro de Claire se separa de su columna vertebral, ella esta muerta. El tronco en su nuca separo la columna del cerebro y ella estaba muerta. Cuando el forense retiro el tronco ella se pudo regenerar de nuevo, pero si Sylar le quita el cerebro ella estará muerta-muerta-muerta, sin posibilidad de regenerarse.

De Jonathan Schell:

¿El origen o significado del símbolo en el collar del haitiano y en el tatoo de Jessica será revelado esta temporada? Lo pregunto porque en la serie hay personas sin ninguna relación entre ellos pero relacionados con el símbolo.

No estoy seguro acerca de esto tampoco… pero tengo algunas teorías… primero que todo el símbolo puede ser media hélice o la mitad de una cadena de ADN. Por lo que se. En segundo lugar, estoy empezando a creer que es que es un símbolo secreto con un poderoso significado, puede ser simbólicamente importante para algún grupo. (Grupo que probablemente incluye al Sr. Deveaux, al Sr. Linderman y al padre de Hiro).los sitios donde aparece puede significar: (a) un lugar sancionado oficialmente. (b) símbolo para marcar a los “especiales” © Puede ser una señal de advertencia de grupos enemigos.

Pero claro, estas teorías no tienen más validez que las que ustedes tienen en sus salas de Chat. Todo lo que se es que Tim Kring nos ha dicho que es importante y nos dice en cuales sitios debe aparecer… nunca nos ha dicho porque.

De Frank:

¿Cómo hacéis para que sienta cada episodio con la misma calidad que una película? Siempre acabo pensando que he visto la mejor película de la historia cada Lunes por la noche – un sentimiento que ha desaparecido del prime time de la televisión desde que tenía 10 años. Es más, me pregunto como podéis permitiros los efectos especiales de la serie. Puede que no esté dentro del negocio pero sé que volver a un hombre invisible es IMPOSIBLE que sea barato – y es uno de vuestros efectos menores. Tenéis bombas atómicas explotando, casas enteras que se vuelven radioactivas, el sol ocultado, ¡por el amor de Dios! ¿Cómo podéis hacer unos efectos especiales tan buenos con el presupuesto de una serie semanal? Viendo que esta es la única oportunidad que tendré de comunicarme con alguien de vuestra talla, sir, tengo que decir que HEROES es uno de los mejores programas que jamás he visto en televisión – o incluso de la Gran Pantalla. Está escrito, producido, dirigido y vendido de una forma muy inteligente. Es uno de esos momentos Karmic, raras y poderosas conversaciones llenas de fuerza que llevas a grandes cosas. Espero ver HEROES durante mucho tiempo. Estoy muy contento por las noticias de una segunda temporada y como puede que nunca veáis este email, quiero agradeceros por salvarnos de otra temporada de – con limitadas excepciones – patética televisión.

Un consejo, en todos los aspectos de la vida, nunca alcanzarás un objetivo más alto de los que te marques a ti mismo.

Creo que una de las razones de que la serie parezca y se sienta de la manera que lo hace es porque pusimos unos objetivos muy altos. Empezando desde arriba – con Tim escribiendo – lo estándar se hace algo de un nivel muy alto. Y así los cineastas continuamos marcándonos metas muy altas – metas que, francamente, son muy difíciles de esperar que se alcancen a nivel televisivo. Esperamos guiones geniales, actores brillantes, escenarios maravillosos, luces preciosas y un estilo cinematográfico único. Hemos contratado a gente genial en cada departamento, y están todos dispuestos y son capaces de hacer más de lo normal. Nuestras expectativas se sitúan en que cada miembro del equipo creativo alcanzará sus metas, y hay cero expectativas de fallo.

Recuero un especial de la ESPN que vi hace años, sobre la Superbowl cuando los 49’ers jugaban contra los Bengles. Los 49’ers iban perdiendo por unos 9 puntos y solo quedaban 2 minutos y medio para acabar. Entrevistaron a algunos de los jugadores ofensivos, y estaban diciendo cómo, en el corro, Joe Montana estaba sorprendentemente calmado. No estaba aplaudiendo ni agitando sus manos. Estaba simplemente calmado y llamando a sus jugadores. Y en ese momento todos supieron, con certeza, que iban a ganar el partido. Y así es cómo trato de ser. Y es cómo creo que es el estilo del equipo directivo de HEROES, de arriba a abajo. No nos hace falta presionar y animar para conseguir nuestros estándares. Simplemente tenemos el equipo correcto y esperamos ganar.

Luego, para ser justos, también es verdad que rodamos como medio mayor números de días que el resto de series – al menos la media de las series televisivas (creo que HBO y algunos programas como LOS SOPRANO, DEADWOOD o ROMA puede que anden por un día similar de días).

Y sobre los efectos especiales – sí, son caros, pero no tanto como puedas imaginar. No se acaba rodando, los efectos por ordenador han avanzado tanto y tan rápido en los últimos años que no creo, personalmente, que crea una de las cosas difíciles de la serie.

Conseguir que todos los escenarios se construyan y rodar las secuencias complicadas que se han asignado a un tiempo es el aspecto más estresante que tenemos para conseguir la serie.

De Nick:

¿Qué le pasó a Hana/ Inalámbrica?

Está por ahí y reaparecerá. Su personaje será especialmente activo en los comics on-line y en la experiencia 360, Matt le preguntó si iba a ir a Odessa y dijo “No por ahora”

La veréis de nuevo esta temporada.

De Kate:
tengo una pregunta sobre el uso de “HRG-Cam.” Cuando hacéis esos planos sobre el hombro y que a la vez se vean las gafas del señor Bennet, ¿simbolizan o representan algo? ¿O es solo un efecto chulo? ¿Hay pistas ocultas en esos planos? ¿Qué os hace elegir esa perspectiva en una escena en particular?

La verdad, es solo una plano divertido que se nos ocurrió en el piloto y siempre tratamos de pasarlo bien con los episodios.

De Andrew, Philly, PA:

Me ha encantado tanto tu trabajo en Smallville como el de ahora en Héroes. ¿Cuales son las mayores diferencias entre los procesos de producción de estas heroicas series?

En muchos aspectos son similares, la grabación es bastante parecida, la preparación del guión, todos los aspectos de planificación y el presupuesto, la elección de las localizaciones, la grabación con extras en plató, los ensayos...etc.
La similitud más notable es que ambas series son muy muy grandes comparadas con las demás de la TV. Necesitan más días de rodaje que la mayoría (Casi todo lo que emiten otras cadenas lleva 8 días de rodaje. Smallville, sin contar los inicios y finales de temporada, se graba en 10 días y con Héroes de media se tardan 11 días). También las dos hacen uso de los efectos especiales.

Para ser justos, será mejor comparar esta 1ª temporada de Héroes con la 1ª de Smallville. La 5ª de Smallville (mi última temporada) era muy diferente de Héroes porque, usando una metáfora, ya era una bestia domesticada. Con la 5ª temporada de Smallville había decorados ya establecidos que aparecían en cada episodio. Los guiones se escribían teniendo en cuenta cuantos efectos especiales se podían hacer respetando el presupuesto. Mi experiencia en la 5ª de Smallville fue más como de entidad de control.

La 1ª temporada de Smallville era un animal diferente. A veces pienso que soy el único en Héroes que tiene esa especie de déjà vu, porque la experiencia de las primeras temporadas de ambas son increíblemente paralelas. Lo primero de todo, ambas tienen un increíble piloto que causó gran expectación en sus cadenas. Ambas tienen éxito, y por suerte han dado que hablar (lo que les da la seguridad de continuar siendo geniales). Como director, en ambas me he sentido con el poder y la capacidad de aprovechar la ocasión de hacer algo genial. En ambas había esa enorme lucha sobre el presupuesto. Las dos eran increíblemente difíciles y duras, tanto para mi como para el equipo de producción. También las dos tenían dos unidades completas para grabar simultáneamente la mayoría del tiempo. Y en ambas se respiraba un sentido de orgullo.

Desde el punto de vista del diseño, Héroes exige más esfuerzo por los muchos y variados looks que se necesitan. En Smallville una de mis pruebas más grandes fue crear la imagen de la serie. Estoy muy orgulloso de Smallville por la imagen tan consistente que está tomando últimamente, en mi opinión, es una serie estupenda. Un año después de mi marcha sigo viendo, con orgullo, que la producción psíquica de Smallville ha mantenido su integridad. La iluminación, el diseño de los decorados y el trabajo de las cámaras es constante semana tras semana. En Héroes es un trabajo excitante el crear los diferentes looks y de buscar el camino para que todos se integren. (En todo este esfuerzo quiero dejar claro en que no soy único creador. Solamente os cuento mi experiencia personal y punto de vista.)

En muchos puntos, Héroes es más dura, porque no tenemos muchos decorados habituales. El departamento artístico diseña y construye un gran número de decorados cada semana. También es más dura por sus diferentes y divididas historias. Smallville, constaba de episodios auto concluyentes. Si alguna vez había algún patinazo, error o fallo en un episodio en concreto, se podía arreglar para el de la siguiente semana. Héroes no es así, cada episodio fluye del que le precede y conforma el que le sigue. El estilo y trama de Héroes es más uniforme.

Smallville, era más dura en el sentido de que necesitaba de más pirotecnia y trucos, que había que planear intensivamente. Héroes trata más de los personajes y sus actuaciones que de los efectos. También el cast de Héroes, de largo, tiene más experiencia que el de Smallville en su 1ª temporada. Mi trabajo, al principio de Smallville, fue más sobre las actuaciones y el entrenamiento de el cast que en Héroes.

Una de las mayores diferencias entre Héroes y Smallville es el tamaño del reparto. En Héroes, los actores trabajan intermitentemente y pueden descansar y planear mejor sus actuaciones. En Smallville al principio Tom Velling estaba en casi todas las escenas de la serie. Pensé que acabaríamos matando al pobre chaval. Trabajaba 16 horas al día, 6 días a la semana y frecuentemente iba de una unidad a otra. El trabajo de Toms fue increíblemente brutal, y llevó la situación muy bien. Realmente no fue hasta la temporada 3 o 4 que empezamos a diversificar las historias e incluir nuevas que no involucraban siempre a Clark. Ahora no le va tan mal a Tom, pero lo del principio fue bestial.
----------------------------------------------------------------------------------------------

Ok, esto es todo por esta semana.

Seguir mandando vuestras preguntas a herosite@gmail.com.