El Blog de Greg Beeman: Semana #22

Os traemos el penúltimo post de la temporada escrito por Greg Beeman en su blog, además de que él mismo dirige este capítulo así que las curiosidades son mayores.

Y ha llegado el penúltimo episodio de Héroes. Sólo queda uno para terminar. Es algo triste ver como se acerca el final, Aunque debo decir que ha sido un largo viaje. En realidad ha sido extraña la manera en la que han pasado las cosas. El equipo de grabación terminó hace algunas semanas. Los editores y la gente de post-produccion están terminando. Pero la sala de guionistas esta denuevo llena de energía esta semana.

La segunda temporada va bien encaminada, al menos por como va el inicio creativo de esta. Pasará un buen tiempo hasta que regresemos con nuevos episodios. Será entre finales de septiembre y comienzos de octubre. Creo que el DVD de la primera temporada estará a la venta sobre la tercera semana de septiembre ( Lo cual muchos habeis estado preguntado). También estoy seguro de que se os entusiasmará lo de "Héroes: Origins", pero luego habrá tiempo de hablar de eso.

Este episodio es uno de los que he dirigido, por lo que me da más materia de la que hablar.

La semana pasada descubrí que los episodios 21, 22 y 23 eran, de alguna manera, tres partes de una historia, como director miraba el episodio siendo muy similar a la película " La guerra de las galaxias: El imperio contraataca" ( Mi favorita ). Mi misión como cineasta fue reunir a todos los personajes y fijar todos los elementos dejando lista la tabla para el gran final. Hay acción y bastante tensión, para ser certeros, pero últimamente mi objetivo fue enganchar con la tensión y el drama, para que así, vosotros, los espectadores no tengáis que estar esperando otra semana para el final.

El guión de Jesse Alexander fue muy firme desde el comienzo, entonces no tuvimos que hacer casi nada de trabajo con los personajes o a la estructura. Jesse es un gran tipo. Lo pasábamos bien en el set. Lo llegué a conocer y realmente me agradó. Es extraño, técnicamente hemos trabajado juntos todo el año pero Jess casi nunca sale de la sala de guionista. Él es como el motor que hace funcionar todo esto de los guiones, asegurándose que todos encajen. Y yo estoy siempre preparando cosas y pasándolo bien en el set. Así que nuestras trayectorias no se han cruzado mucho. Nos divertimos mucho en este episodio.





Una cosa excitante era que este episodio literalmente juntaría a todos los personajes de una manera que nunca antes habíamos visto. Si, algunos de ellos se cruzaron en sus caminos pero aquí HRG, Claire, Ted, Matt y Peter se unen en una historia. Hiro y Nathan en otra, Candice y Micah en otra; y Nikki, DL, HRG, Matt, Suresh y Molly en otra.

De acuerdo con esto, me encontré con que quería reforzar la idea de los héroes llegando a la vez. Me imaginé una aguja de coser, dando una lazada y penetrando a través de ella, como una metáfora visual. Así que tomé la decisión de que, cuando cada nuevo grupo de héroes se reuniera, usaría la cámara para rodearlos e introducirlos, como la aguja y el hilo. Rodeé con la cámara a Ted, Matt y Meter en la plaza (quizá fue un poco vertiginoso, pero me gusta); tenía a HRG y Claire caminando en un gran círculo alrededor de la plaza. Me moví alrededor de Peter, Claire y Ted cuando se dan cuenta de que Sylar les está escuchando. Rodeé a Hiro y Ando cuando ven a Nathan. Hice medio círculo y me centre en Jessica y DL cuando ven a a Nathan irse… etc. No estoy seguro de si funcionó o importó, pero tiendo a creer que cualquier plan visual, incluso uno a medias, infunde a un show más integridad que ningún plan.

Recuerdo que la única escena que me preocupó fue ésa en la que Kaito entrena a Hiro con la espada. Me preocupaba que pudiera parecer tonto que Hiro aprendiera tanto en unas pocas horas. Nadie más estaba preocupado por ello; me dijeron que mientras pareciera algo mágico estaría bien. Sigo preocupado por ello. En la escena sólo están Masi y un mayor de 60 años (creo) George Takei golpeándose el uno al otro con espadas Samurai. Después de algún acalorado debate, surgió la idea de añadir la historia de Kensei y el Dragón, y sobreponer estos dos aspectos. El de Hiro recordando cuando era un niño, jugando con sus caballeros y dragones de juguete mientras su padre lee. El otro era captar la historia a través de las ilustraciones del libro. El departamento de arte creó el libro ilustrado. Jesse y yo nos sentamos con Ruth Amon, e ideamos los momentos claves de la historia. En realidad bosquejé algunas ilustraciones y Ruth encargó a un artista de la casa (el mismo que pintó el tapiz del episodio 12) que hiciera los libros. Los creó todos en cuatro días y creo que son preciosos. Entonces, George y Masi se reunieron con un espadachín/doble (un tipo que trabajó en “El último Samurai”). Pasamos la tarde trabajando juntos sobre el aspecto dramático de la lucha, y después George y Masi se fueron a practicar. Fue asombroso, Masi lo captó enseguida. Es complicada, la lucha con espadas, casi como un número de baile. Y George tuvo una increíble capacidad. Memorizó y se acostumbró a hacer el número. El día que grabamos teníamos a dos dobles esperando. Nunca usamos el de Masi, y al de George sólo unas pocas veces en tomas amplias. Esos tíos hicieron un trabajo genial. Y dejadme recalcar que gran tipo es George Takei (Masi hace una imitación genial de él). Nos aseguramos de encontrar un gran almacén en el que grabar, y animé a nuestro DP Nate Goodman a grabar al estilo “Bruckheimer”, con rayos de luz humeantes derramándose en él. Ése no es realmente el estilo de Nate, él es más realista. Pero después de presionarle un rato lo hizo, y creo que quedó bien. Luego nos llevó un gran rato montarlo. Era demasiado largo. Los flashbacks (que grabamos en color) no tenían el impacto que deberían. Además, el concepto original era que George Takei narraría la historia – pero en inglés. Tim Kring concluyó que no funcionaba porque nunca habíamos escuchado al padre de Hiro hablar ingles, jamás. Reconcebimos la secuencia a) acortándola, b ) convirtiendo a Masi en el narrador, c) haciendo el flashback en blanco y negro (como hicimos en “Company man”) y d) no mostrando nunca la cara del padre de Hiro en el flashback. Así parecería sutilmente un recuerdo.




Otro reto es que todo el episodio se lleva a cabo en su totalidad en la ciudad de Nueva York, es la primera vez que lo hacemos de esa manera. Trabajamos muy duro para que todo se viera bien. Yo creo que cuando Peter, Ted y Claire atraviesan la calle en la escena del arresto de Ted, teníamos la cantidad perfecta de taxis y de peatones en las aceras. Los asistentes de dirección se encargaron de coordinar el trafico (40 automóviles, 10 taxis) y los extras (100 personas). Stargate se encargo de insertar la torre Chrisler en las tomas. Estoy satisfecho de nuestro Nueva York filmado en Los Ángeles. Filmé todo con cámaras de lentes muy grandes para comprimir todo y poder hacer tomas abiertas repentinas y una parte con cámaras semi-manuales para sentir la energía de la gran cantidad de gente presente en las tomas. Creo que funciono muy bien.

Una anécdota extraña fue cuando la copa Stanlley apareció repentinamente en el plató. Los chicos de la NHL querían unas fotografías de Milo y Hayden tonteando con la copa, por promoción de la misma. En este negocio pasan cosas extrañas… aprendí a no cuestionarlas. Pero igual me tome una que otra fotografía con la copa Stanley. Vereis, pasé 5 años en Canadá con Smallville, con un equipo técnico loco por el hockey. Yo era muy distinto a ellos, todos ellos amaban a un equipo llamado “Vancouver Canucks” (un amor similar al de los fanáticos de los Mets… un amor lleno de tragedia y sufrimiento). Seguro que mi fotografía con la copa, de acuerdo a mi plan causará envidia e injusticia en lo más profundo del corazón de mis antiguos compañeros de trabajo.




Bien, haré una pausa para reflexionar sobre lo buena que es nuestra serie. Y me gustaría destacar la exhaustiva planificación llevada a cabo por nuestro equipo de guionistas todo este año. Hablemos de Molly Walker, ella apareció en los episodios 2 y 3, teniendo solo unas pocas líneas en ambos episodios. Pero cuando hicimos la audición a la niña nos dijeron que el personaje era importante y que necesitaban a una buena actriz, en agosto los escritores elaboraron una complicada escena de dos páginas entre Matt y Molly que tenia muchos giros emocionales. Le hicimos una prueba a Adair Tishlerat. Es una gran actriz infantil... Es madura, centrada y tiene mucha facilidad para acceder a sus emociones (Casi como Hayden a los 10 años). 19 episodios después (la semana pasada) reaparece en el capitulo 22, en una escena comparable a la de aquella audición. Es este nivel de planificación y organización lo que causa en mi humilde opinión que nuestra serie sea tan especial.

Estoy muy orgulloso de todo el Acto 4, esto quiere decir: las secuencias que comienzan con Matt, HRG, Jessica montando en el ascensor mientras Sylar tira la furgoneta del FBI. Siento que, como una película sostenida, esta sección es una de las más satisfactorias que he hecho. El diseño de la primera parte era para gradualmente y sistemáticamente construir tensión. La primera escena son 4 escenas en el ascensor. Esto es estático, diseñado para un pequeño alivio cómico. (En realidad, esto no estaba en el guión. Greg Grunberg pensó en ello, después de que nosotros lo hubiésemos terminado ya. Dijo, “No estaría gracioso una escena de todos nosotros, subiendo por el ascensor y Jessica mirandome y yo poniéndome nervioso.”) Yo dije algo así como: “Jo*er. Es una gran idea.” Después hice lo que nadie se supuso, dije, “Chicos, volvemos al set del ascensor. ¡Empezad a iluminar!”)

Después de todo, las escenas de la secuencia comenzaron a moverse. En la escena con Suresh y Molly, los compuestos están equilibrados y el movimiento de la cámara es suave. Cuando HRG y Matt salen del ascensor moví más las cámaras, todo hecho con ángulos muy cortos. Describí a los compositores musicales que quería una música con un mayor ritmo, como un metrónomo que lentamente incrementa el tempo. Cuando volvemos con Suresh, el tempo de la música sube. Él sabe lo que se acerca. Así que la presión aumenta. Después en la secuencia en la que HRG dispara a Thompson hice una relativamente larga escena. Desde el momento en que Matt y HRG y Thompson se esconden detrás del muro hasta el momento en que HRG dispara a Thompson es todo una larga escena, con la cámara mostrando alrededor lo que necesitamos ver y cuando lo necesitamos ver. Amo las escenas largas, pero no he encontrado muchas oportunidades en Héroes para hacerlas, porque frecuentemente hay mucha obligación de mostrar a la audiencia ciertas cosas en cierto momento. Pero aquí lo sentí posible. ¿Y no fue HRG estúpido al matar a Thompson? Ningún pesar. Sin remordimientos. Jack Coleman muestra otra vez la complejidad de éste carácter que ama las muertes rápidas sin piedad para proteger a su familia.

Un rato después, realicé una secuencia aún más larga, de la cual estoy muy contento. Empieza en el monitor en la habitación de Suresh, mostrando HRG y Matt dejando el cuerpo de Thompson. El plano pasa a Suresh, se acerca a Molly y la acomoda. Entonces, vuelve al monitor. HRG y Matt están justo al otro lado de la puerta. Vuelta a Suresh asustado. Ahora la cámara, se desplaza a través de la pared para revelar a Matt y HRG fuera, pero todo en una misma secuencia. Nos situamos tras ellos una vez entran en la habitación y nos preguntamos ¿Dónde ha ido Suresh? Y los seguimos hasta la cortina, la cuál se abre y nos deja ver a Molly. Este plano sostenido añade tensión, porque está pasando en vivo. El vídeo supervisa la imagen en directo. Construimos esa falsa pared para que la cámara pasase. Era genial.

También quiero quitarme el sombrero ante Greg Grunberg en este episodio. No creo que lo elogie suficiente, porque él siempre aparece, hace su trabajo impecablemente y hace que parezca fácil. Pero, en este episodio en particular, siento que Greg trajo algún alivio cómico a las escenas, sin perder la integridad de su personaje. La actuación del tercer segmento, esto es, su reacción cuando Jessica dice "¿No te lancé a través de una ventana?" no tenía precio. También me encantó el momento cuando Jessica dice "buena suerte", y las puertas del ascensor se cierran revelando a Matt en su reflexión y bromea, "encantado de verte de nuevo". Greg es gracioso, y una serie como esta necesita humor para romper las tensiones.

La escena de Sylar elevando la furgoneta fue emocionalmente fácil para mí, pero físicamente difícil. La escena entera fue escrita muy cuidadosamente y solo tenía que hacer los planos y esperar a que nuestro experto en Efectos Especiales Gary D’Amico hiciese girar la furgoneta. La furgoneta fue arrastrada hacia abajo por la carretera y en el momento justo, Gary accionó un cañón que había en la parte de atrás. Como ha ocurrido durante toda la temporada, el trabajo riguroso de Gary fue impecable. Tenía 5 cámaras rodando. Entonces tenía que conseguir algunos planos de Zachary Quinto haciendo su malvada interpretación de Sylar, coged el apellido de Matt al revés en una de las más incómodas colaboraciones conocidas por el hombre y voila... la escena encajó como mantequilla. La razón por la que fue difícil es porque tuvimos que rodar toda la noche hasta el amanecer y hacía un frío y había un viento...

Además, me gustaría mencionar la secuencia final en la que Nathan hace su discurso y se interactúa con todos los demás personajes que están en posición para la batalla final. La línea general, fue 100% escrito por Jesse Alexander. Un montón de veces hablamos de esto o de aquello que surge espontáneamente, y esos momentos son especiales y aditivos para el guión. Pero el guión es siempre la base. La secuencia fue diseñada línea a línea, toma a toma en el guión. Algunas palabras clave del discurso de Nathan fueron diseñadas para unir ciertos planos. Seguí el mapa. Es interesante porque en el primer corte, el editor lo cortó de forma distinta a como se escribió, y no funcionó. Fue un pinchazo. Lo teníamos más decidido, y más tarde Jesse fue a la sala de edición y se aseguró que las líneas que había diseñado para cada plano cuadraban tal como lo habíamos diseñado. Cuando lo que pasó de repente fue mucho más poderoso. Es genial cuando el rodaje termina así.

Y finalmente, en mi "Héroes, como una serie normal pero a lo grande"; me gustaría discutir 2 secuencias. La del set dónde Nikki/Jessica y DL se enfrentan a Linderman fue construido para este episodio con solo 260 grados de pantalla azul envolviendo el set exterior de las ventanas de 10 pies de alto. Vale, ¡ninguna serie hace eso! Además, para la secuencia final de Sylar en el tejado construimos un gran set de 15 pies en el aire con 50 pies de ancho, 30 pies de pantalla azul. Casi ninguna serie hace eso tampoco.
Y para acabar, Sylar es un cabrón y susurra “¡Booom!” ¿Quién no va a ver el próximo episodios tras ver eso?

¡Me encanta mi trabajo!